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1、課頭歐洲文藝復(fù)興時期繪畫人間生活欣賞這兩幅畫,認(rèn)真比較,在作品內(nèi)容、表現(xiàn)形式、繪畫風(fēng)格方面有什么不同。 椅中圣母 哀悼基督 椅中圣母 哀悼基督 這是文藝復(fù)興時期的作品,首倡現(xiàn)實主義和人文主義相結(jié)合的傳統(tǒng),著重空間透視和人物的堅實造型,畫面絢麗、人物健美 。這是中世紀(jì)督教美術(shù)的作品,主要功能在于塑造禮拜像,利用偶像來引導(dǎo)他們的信仰,畫面死氣沉沉,充滿非自然的神性而無人性。 我們通過比較、分析,請思考:文藝復(fù)興時期的作品同中世紀(jì)的作品,從形式和內(nèi)涵上有哪些進步。知 識 要 點歐洲文藝復(fù)興時期( 14 - 16世紀(jì)),由意大利開始,爾后席卷全歐洲的文藝復(fù)興運動,就是歐洲新興資產(chǎn)階級繼承、借鑒和利用古
2、希臘、古羅馬的古典文化,在意識形態(tài)領(lǐng)域里對封建主義和宗教神學(xué)發(fā)動的一場革命,破除近千年的封建思想意識和宗教神學(xué)觀念對人們的束縛,是一次偉大的思想解放運動,它使歐洲的科學(xué)、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮。人們普遍認(rèn)為,藝術(shù)不僅可以用來生動地敘述宗教故事,也可以恰如其分的反映現(xiàn)實世界的一個側(cè)面。歐洲文藝復(fù)興運動的性質(zhì)和意義(文藝復(fù)興時期作品 )知識要點2知 識 要 點1、由于人們的思想從長期的宗教束縛中解放出來,發(fā)揚了勇于探索、富有進取的精神。;例如:達 芬奇、米開朗基羅、丟勒等,都是多才多藝的人,他們親自解剖人的尸體,達 芬奇一個人解剖了三十多具尸體,畫了不少人體解剖圖;米開朗基羅對人體解剖的知識,超
3、過了當(dāng)時的外科醫(yī)生。2、從古希臘、古羅馬的古典美術(shù)中吸取了營養(yǎng)。例如古希臘、古羅馬的注重生活、重視人的描寫人的創(chuàng)作方法,以及表現(xiàn)完美的人體的技巧等。3、科學(xué)的透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫持法的改進。文藝復(fù)興時期美術(shù)取得成績的原因知識要點3知 識 要 點歐洲文藝復(fù)興時期所產(chǎn)生的著名畫家有:波提切利、達 芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、勃魯蓋爾、丟勒、等。歐洲文藝復(fù)興時期著名畫家逃亡埃及作 品 欣 賞 逃亡埃及 喬托(1267-1337) 油畫意大利春 作 品 欣 賞 春 畫板蛋彩畫 意大利 波提切利( 1478年)最后的晚餐作 品 欣 賞 最后的晚餐 (意大利) 達 芬奇畫 壁畫 484 880
4、 厘米 1495 - 1497年 米蘭圣瑪利亞 格拉契修道院藏課件制作 奎屯市二中 謝鐵軍蒙娜麗莎作 品 欣 賞 蒙娜麗莎意大利達 芬奇畫木板油畫77 53厘米1503 - 1505年巴黎盧浮爾宮博物館藏最后的審判作 品 欣 賞 最后的審判 (壁畫)米開朗期羅(意大利)( 1475 - 1564年)創(chuàng)世紀(jì)創(chuàng)造亞當(dāng)作 品 欣 賞 創(chuàng)世紀(jì) 創(chuàng)造亞當(dāng) 壁畫 米開朗基羅 意大利 ( 1475 - 1564年)最后的審判 局部作 品 欣 賞西斯延圣母作 品 欣 賞 西斯延圣母 (油畫)(意大利)拉斐爾( 1483 - 1520) 廚婦 維米爾 荷蘭冬獵作 品 欣 賞 冬獵 勃魯蓋爾(油畫)尼德蘭 ( 1
5、565年)農(nóng)民的舞蹈作 品 欣 賞 農(nóng)民的舞蹈 勃魯蓋爾 油畫 尼德蘭( 1525 - 1569年)課件制作 奎屯市二中 謝鐵軍逃亡埃及作 品 欣 賞 逃亡埃及 喬托(1267-1337) 油畫意大利 圣經(jīng) 中說,東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生,即前往耶路撒冷朝拜,以色列希律王得知后甚為恐懼,立即下令將耶穌誕生地的伯利恒地區(qū)所有男嬰全部殺死,借以滅掉耶穌根除后患。上帝托夢于耶穌義父約瑟,趕快將圣母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難,喬托描繪的正是這一情節(jié)。在這幅畫中喬托完全拋棄了中世紀(jì)的清規(guī)戒律,畫中人物有著健壯而結(jié)實的身體,充滿世俗的人情意味。我們所見情景,就是現(xiàn)實生活中的母親抱著
6、孩子騎在驢背上,在丈夫引導(dǎo)下和同路人在鄉(xiāng)間山道上行進,這是一幅活生生的世俗畫面。畫家把神請到了人間,將神變成人。春 作 品 欣 賞 因其收藏者阿爾巴公爵而得名。畫作取材于傳統(tǒng)宗教題材,描繪圣母子與施洗約翰沐浴在暮色黃昏中時的親情關(guān)系。畫面上,圣母席地而坐,膝上坐著圣嬰耶穌,身邊坐著年齡稍大的施洗約翰。圣母左手拿著剛剛合攏的 圣經(jīng) ,右手愛憐地搭在膝邊的施洗約翰身上,以一種愛憐而靜穆的目光,觀望著兩個幼兒的玩鬧。 三人的目光此時都疑聚到那個小小的十字架上,仿佛都預(yù)感到圣子耶穌將為救贖人類的罪惡而奉獻生命的沉重與悲壯。黃昏暮色中,夏日芳醇清新的陽光,灑落在有農(nóng)莊和起伏山嶺的遠景上,給畫面涂上一層憂
7、郁的詩意氣氛。拉斐爾 阿爾巴圣母 丟 勒 四使徒 左右各 215.576 厘米左 圖 是 約 翰和彼得;右 圖 是 馬 可和保 羅約 翰和彼得在 尋 找、研究真理,保 羅 和 馬 可 則 表示要捍衛(wèi) 真理。 丟 勒 對這 四個人物形象并未按 傳說 的特征描繪 ,而是根據(jù)自己的想法從現(xiàn)實 生活中 尋 找。 這 幅畫歷 來被看作是德國宗教改革時 期 藝術(shù) 的 紀(jì) 念碑,它體現(xiàn) 出 丟 勒的人文主 義 思想,蘊 含著 丟 勒 對 宗教改革的態(tài) 度,也 顯 示了他的油畫 藝術(shù) 的那種宏 偉 、概括、 嚴(yán)謹(jǐn) 、有力的特點。 畫面像一個舞臺,當(dāng)帷幕拉開時,圣母腳踩云端,神風(fēng)徐徐送她而來。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治
8、者教皇西斯廷二世,身披華貴的教皇圣袍,取下桂冠,虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉,她代表著平民百姓來迎駕,她的形象嫵媚動人,沉浸在深思之中。這幅畫沒有絲毫藝術(shù)上的虛偽和造作,只有驚人的樸素,單純中見深奧。在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中,總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅 西斯廷圣母 是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象:她決心以犧牲自己的孩子,來拯救苦難深重的世界。 最后的審判 是圣經(jīng)的傳統(tǒng)題材,在教堂里必須裝飾有這個主題的畫,它是宣揚因果報應(yīng)的;人死后凡善者升天,惡者下地獄。作為人文主義者的米開朗基羅借用圣經(jīng)里 “ 最后的審判 ”
9、這一宗教題材和情節(jié),著意于對現(xiàn)實生活的描繪,對人世間的痛苦和不平的控訴,表現(xiàn)了畫家對現(xiàn)實存在的罪惡無情的揭露和鞭撻以及對黑暗社會及腐敗統(tǒng)治者的裁判,為正義聲張。我們從他畫中人物形象塑造看,他畫的人物和情節(jié)完全是畫家所處的時代和經(jīng)歷的社會生活中的人和事、善和惡、真和美。 自文藝復(fù)興始,人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作,畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象,寄托自己對社會、自然和人生的思想情感,傳達自己的理想,在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中,都寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。這是一幅描繪大地回春,歡樂愉快的主題。然而,畫中人物的情態(tài),畫面并無歡樂之氣氛,像春天里吹來一陣西北風(fēng),籠罩著一層春寒和哀愁;若有所思的維納斯,旁若無人,進入自己的內(nèi)心世界;三美神的舞姿似乎是受命起舞,頗有逢場作戲的感覺,令觀賞者不解。 理解思考理 解 思 考1、歐洲文藝復(fù)興時期繪畫藝術(shù)的主要特色。2、請談?wù)?最后的晚餐 這幅世界名作的主要藝術(shù)成就。