《外國音樂賞析》PPT課件.ppt

外 國 音 樂 賞 析,古希臘古羅馬,中世紀(jì),文藝復(fù)興,巴洛克時期,古典主義,浪漫主義,二十世紀(jì),古希臘和古羅馬音樂,古希臘和古羅馬的概況 古希臘的音樂 1古希臘社會中的音樂 2古希臘的樂器 3 古希臘的音樂思想 4 古希臘的音樂風(fēng)格,三古羅馬的音樂 1 古羅馬社會中的音樂 2 古羅馬的樂器 3 基督教音樂的興起,柏拉圖,亞里士多德,畢達(dá)哥拉斯,荷馬,伊利亞特 奧德賽,里拉琴 阿夫洛斯管,希臘的音樂風(fēng)格 它是一種單音音樂。 它是即興創(chuàng)作和即興演奏的。 3 它是音樂、舞蹈、詩歌三位一體的。音樂和詩歌尤其不可分離。,TRUMPETS,中世紀(jì)音樂,一 基督教圣詠 二 復(fù)調(diào) 三 世俗歌曲 四 新藝術(shù),五 樂器,基督教是當(dāng)今世界上傳播最廣，信徒人數(shù)最多的宗教。公元一世紀(jì)中葉，基督教產(chǎn)生于地中海沿岸的巴勒斯坦，135年從猶太教中分裂出來成為獨(dú)立的宗教。公元四4世紀(jì)，基督教成為羅馬帝國的國教，并逐漸成為中世紀(jì)歐洲封建社會的主要精神支柱。隨著歷史的發(fā)展，基督教分裂為羅馬公教（天主教）和希臘正教（東正教）。十六世紀(jì)中葉，公教又發(fā)生了宗教改革運(yùn)動，陸續(xù)派生出一些脫離羅馬公教的新教派，統(tǒng)稱“新教”，又稱“抗羅宗”或“抗議宗”，在中國稱為“耶穌教”。所以，基督教是公教、東正教和新教三大教派的總稱。,基督教,格里高利圣詠的風(fēng)格特征可以歸納威以下四點(diǎn)： （1）純?nèi)寺暩璩膯温暡恳魳沸问?（2）拉丁文為歌詞 （3）即興，無節(jié)拍，在樂譜中沒有標(biāo)記節(jié)奏 （4）建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上,音樂上的發(fā)展似乎也在和社會的發(fā)展相呼應(yīng)，復(fù)調(diào)音樂開始出現(xiàn)，從此，復(fù)調(diào)便成為西方音樂的最重要的技術(shù)特征。它直接促進(jìn)了可以標(biāo)記節(jié)奏的更精確的記譜法的發(fā)展，而作曲也逐漸取代了過去的即興和口傳的傳統(tǒng)，音樂理論著作隨之增多，涉及調(diào)式、不協(xié)和音的處理和節(jié)奏等諸多方面。隨著復(fù)調(diào)的發(fā)展，一些新的音樂體裁也誕生了，如奧爾加農(nóng)、孔杜克圖斯、經(jīng)文歌。,世俗音樂,新藝術(shù) 1320年前后，法國音樂中出現(xiàn)了一種新的風(fēng)格上的一致性，包括一些新體裁的確立、作曲方法的標(biāo)準(zhǔn)化和記譜法的進(jìn)一步發(fā)展。這種新的音樂風(fēng)格的代表人物之一便是法國作曲家和詩人菲利普德維特里（Philippe de Vitry, 1291-1361）。他在1325年前后完成了一本書名為新藝術(shù)（Ars nova）的理論著作，雖然該書主要討論了記譜法的革新，但它的影響卻是深遠(yuǎn)的。,巴黎圣母院大教堂,雷奧南 are Lonin (fl. ca. 1163-1190) 佩羅坦 Protin (fl. early13th century),從12世紀(jì)末起，在巴黎的這座大教堂和周圍的大學(xué)中產(chǎn)生了一種復(fù)調(diào)音樂的傳統(tǒng)，其深遠(yuǎn)的影響長達(dá)一百多年，直到14世紀(jì)“新藝術(shù)”時期的開始。這就是巴黎圣母院復(fù)調(diào)。,文藝復(fù)興時期的音樂,文藝復(fù)興時期的社會 文藝復(fù)興的宗教音樂 文藝復(fù)興的世俗音樂 文藝復(fù)興時期的樂器,“文藝復(fù)興“名義上是為了恢復(fù)古典的文學(xué)藝術(shù)，實(shí)際上是當(dāng)時新興資產(chǎn)階級借此名義來發(fā)展科學(xué)技術(shù)，要求在思想上擺脫封建主義的束傅，要求關(guān)心人、尊重人、一切以人為中心，給人以個性自由和人身自由，強(qiáng)烈反對以神為中心的封建教義，反對人一出生就有罪的說法，認(rèn)為人是偉大的，人應(yīng)享用人生的快樂，人應(yīng)該掌握自己的命運(yùn)。這種思想就是以人為中心的“人文主義“思想，是當(dāng)時的進(jìn)步思想。這樣，人們的思想從教會的精神枷鎖中終于解放出來了，人們終于可以充分自由地發(fā)揮自己的聰明才智了！人們在學(xué)習(xí)古希臘文化的基礎(chǔ)上，注入自己的思想感情，創(chuàng)造出許多輝煌的藝術(shù)精品。,從文藝復(fù)興開始，音樂已作為一門獨(dú)立的藝術(shù)出現(xiàn)了。 這種變化實(shí)際上在14世紀(jì)已經(jīng)開始萌芽，到了15世紀(jì)初，意大利和法國的音樂開始融合，同時也吸收了英國音樂的影響，從而形成了一種國際化的音樂語言。最初用這種新的音樂風(fēng)格寫作的作曲家大都活動在尼德蘭地區(qū)，那里成為文藝復(fù)興時期音樂的一個中心。尼德蘭又稱“低地國家”，作為一個歷史上的地理概念，它是指今天的荷蘭、比利時和法國北部一帶。在文藝復(fù)興早期，那里產(chǎn)生了很多重要的音樂家 。,杜費(fèi) ”臉兒蒼白”彌撒曲的羔羊經(jīng) 奧克岡 MI-MI彌撒曲的羔羊經(jīng) 若斯堪 經(jīng)文歌圣母頌 拉索 回聲,帕勒斯特里納,帕勒斯特里納在作品中追求純凈的宗教情感，努力排除過分的主觀表現(xiàn)，是對中世紀(jì)格利高里圣詠美學(xué)的一種繼承。他杰出的復(fù)調(diào)音樂為以后巴赫打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。代表作品 教皇瑪切爾彌撒曲。,世俗音樂,意大利牧歌 法國尚松 德國利德,在世俗聲樂的領(lǐng)域，文藝復(fù)興后期產(chǎn)生了一種新體裁意大利牧歌，在歐洲的其它一些國家，也先后出現(xiàn)了一些類似的世俗聲樂體裁，如法國尚頌，英國牧歌和德國的利德。具有長期口傳傳統(tǒng)的器樂作品，在1516世紀(jì)越來越多地被記下譜來，并形成多種體裁類型，例如舞曲、即興作品、對位作品、坎佐納、奏鳴曲和變奏曲。,馬丁路德首先在德國向天主教會的權(quán)威發(fā)出挑戰(zhàn)。他的挑戰(zhàn)是以人文主義的原則為基礎(chǔ)的，即：重新發(fā)現(xiàn)古代的智慧和人的理性的力量。路德認(rèn)為人人有權(quán)閱讀圣經(jīng)，他把圣經(jīng)譯成德文。路德本人很有音樂修養(yǎng)，而且很欣賞佛蘭德樂派的音樂，特別是若斯堪的作品。他對新教儀式的音樂實(shí)踐作出了大膽的改革，確立了音樂在這種儀式中的中心地位。因?yàn)樗嘈乓魳吩趥惱斫逃矫娴牧α?，所以他特別強(qiáng)調(diào)會眾們在儀式中的歌唱，而不再只依靠唱詩班。,Claudio Monteverdi (1567 - 1643),蒙特威爾第是16世紀(jì)末到17世紀(jì)初最偉大的作曲家，他集16世紀(jì)文藝復(fù)興的復(fù)調(diào)技巧之大成, 同時，又開創(chuàng)了17世紀(jì)的巴羅克音樂之先河。,坎佐納一種最早的器樂作品。器樂合奏坎佐納G加布里埃利,巴羅克時期的音樂,一 巴羅克時期的概況 二 歌劇的誕生及其早期發(fā)展 三 其他大型聲樂體裁 四 器樂的發(fā)展 五 巴羅克晚期的幾位大師,音樂的巴洛克時期通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。1750年，對位法大師約翰塞巴斯蒂安巴赫的與世長辭，標(biāo)志著巴洛克時代的終結(jié)。 巴洛克（Baroque）一詞來自法語，追本溯源是葡萄牙語barroco，意謂不規(guī)則的珍珠。,歌劇是巴羅克早期的一個產(chǎn)物，它把舞臺戲劇與布景、情節(jié)和持續(xù)的音樂相結(jié)合，音樂中包括各種獨(dú)唱、對白、合唱和器樂作品。 早期巴羅克歌劇的一個直接的靈感來源是古希臘的戲劇。在那些戲劇中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人們相信古代音樂具有打動聽眾情感的力量，因此，也希望以類似的形式為基礎(chǔ)來創(chuàng)作當(dāng)代的音樂。,歌劇的誕生是和佛羅倫薩的卡梅拉塔（一個學(xué)者和藝術(shù)家的小組）的活動分不開的。這個小組以貴族巴爾迪伯爵為首，從16世紀(jì)70年代起常在伯爵家中聚會。其中包括兩位重要的早期歌劇的作曲家雅可布佩里（Jacopo Peri, 1561-1633）和朱里奧卡契尼（Giulio Caccini),安東尼奧維瓦爾第（Antonio Vivaldi,1678-1741）,維瓦爾第的作品包括了十八世紀(jì)早期的大部分主要體裁，其中有歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲、康塔塔、經(jīng)文歌和清唱劇。不過，維瓦爾第最知名的作品還是他的器樂作品，特別是他的協(xié)奏曲。,大協(xié)奏曲四季,鍵盤音樂 巴羅克時期的鍵盤樂器分為管風(fēng)琴和古鋼琴兩大類，其中的古鋼琴又分為擊弦的和撥弦的兩種，前者叫做楔槌鍵琴（Clavichord），后者叫做羽管鍵琴（Harpsichord）。 巴羅克時期的組曲，就是將不同速度、節(jié)拍、民族風(fēng)格的舞曲組織到一起的體裁。阿拉曼德（德）、庫朗特（法）、薩拉班德（西班牙）、吉格（英）。,晚期巴羅克的四位作曲家，他們分別是拉莫、多斯卡拉蒂、亨德爾和巴赫，其中后三位是同一年出生的（1685年），他們從不同的方面對巴羅克音樂作出了最后的總結(jié)，同時也都不同程度地預(yù)示了新時代的風(fēng)格古典主義音樂風(fēng)格的端倪。,喬治 弗里德里希 亨德爾 George Frideric Handel 1685-1749,亨德爾出身于中產(chǎn)階級，并在中產(chǎn)階級首先獲得權(quán)勢的地方供職。它從宮廷歌劇轉(zhuǎn)向神劇象征著一種巨大的社會變化，他以此成為新的中產(chǎn)階級文化的一位建筑師和現(xiàn)代公眾彌撒曲的創(chuàng)作者。 亨德爾的創(chuàng)作包括三大類：器樂曲、歌劇和清唱劇。 代表作品：彌賽亞(1742) 其他著名的還有水上音樂 、參孫(1742)、赫拉克里斯(1747)， 廣板 。,巴赫 JSBACH（16851750),約翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的一生都是在信奉路德教的德國的一個很小的區(qū)域內(nèi)渡過的。他認(rèn)為他的音樂創(chuàng)作是一種技藝，其目的首先是為了榮耀上帝，其次是為了滿足他的贊助人和追隨者的需要。,器樂作品。 （1）管風(fēng)琴曲 巴赫因亞當(dāng)墮落 （2）古鋼琴曲 小步舞曲 （3）其它器樂曲 圣母頌、勃蘭登堡協(xié)奏曲 聲樂作品 （1）宗教康塔塔 眾望吾生 （2）世俗康塔塔 （3）受難樂和彌撒曲 巴赫馬太受難曲,古典主義時期,一、古典主義時期概況 二、前古典主義時期 風(fēng)格 器樂 歌劇 三、維也納古典主義時期 海頓 莫扎特 貝多芬,“古典的”（classic）一詞原指古希臘和羅馬的藝術(shù)和建筑中的經(jīng)典，而“古典主義”（Classicism）則多指后人運(yùn)用古典的風(fēng)格和原則創(chuàng)作的文學(xué)藝術(shù)作品。這些作品意味著很高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，高貴而單純、平衡而完美的形式、嚴(yán)肅的藝術(shù)目的，以及對裝飾性的約束。這個詞廣泛出現(xiàn)在藝術(shù)史上，用來指一個特定的歷史階段。在音樂史上，從18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)初，也就是大約1750年到1820年這段時期，被稱為古典主義時期。 它包含了兩大時段：“前古典時期”和“維也納古典時期”。此外，古典主義一詞在音樂史上也可以用來僅指一個特定的流派，那就是以海頓和莫扎特的成熟作品為代表的維也納古典樂派。,前古典主義的三種風(fēng)格 古典主義風(fēng)格與過去的巴羅克風(fēng)格在18世紀(jì)是交叉并存的。大約從1720年到海頓和莫扎特成熟的古典風(fēng)格出現(xiàn)這段時間被稱為“前古典主義時期”。這個時期主要存在著以下三種音樂風(fēng)格。 1，羅可可風(fēng)格（rococo） 2，華麗風(fēng)格（galant） 3，情感風(fēng)格（Empfindsamer）,前古典主義時期的器樂 1 奏鳴曲 2 交響曲,奏鳴曲是指由三、四個樂章組成的器樂曲。 奏鳴曲式是一種單樂章的曲式結(jié)構(gòu)。奏鳴曲的第一樂章通常由奏鳴曲式構(gòu)成。,在大約1700年的時候，歌劇序曲形成了一種標(biāo)準(zhǔn)的形式，先是一段快板，然后是一個短小的抒情行板，最后是一段舞曲節(jié)奏的快板。后來，這種由快慢快三段組成的序曲從歌劇中脫離出來被獨(dú)立演奏，到了1730年代，一些作曲家，如意大利作曲家薩瑪?shù)倌幔℅iovanni Battista Sammartini, 1701-1775）開始創(chuàng)作這種獨(dú)立的序曲（也稱“辛弗尼亞”sinfonia）。三個段落擴(kuò)展成三個樂章，這便形成了最初的古典主義時期的交響曲。1740年以后，德國的曼海姆、維也納和柏林成為交響曲創(chuàng)作的三個主要的中心。曼海姆樂派的創(chuàng)立者是約翰施塔米茲（Johann Stamitz,17171757）。,交響樂,弦樂組由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴組成。 木管組長笛、雙簧管、單簧管和大管（通常還有短笛、英國管、低音單簧管以及低音大管作為最高和最低聲部的補(bǔ)充）。 銅管組小號、圓號、長號和大號。 打擊樂器組由各種鼓（定音鼓、小軍鼓、大鼓等）、镲、木琴、鑼以及其它隨時根據(jù)需要而發(fā)明的打擊樂器組成。,青年管弦樂對指南本杰明布里頓,第一樂章：活躍的、戲劇性的快板 第二樂章：抒情的慢板 第三樂章：舞曲似的樂章（小步舞曲或諧謔曲） 第四樂章：輝煌的或雄偉壯麗的快板樂章,交響曲的四個樂章,前古典主義時期的歌劇 1，喜歌劇 喜歌劇是前古典主義時期出現(xiàn)的一種新型的歌劇形式。它在意大利、法國、英國和德國各有不同的發(fā)展。 2，歌劇改革 18世紀(jì)后半葉，一些作曲家開始反對梅塔斯塔西奧式的僵化的正歌劇，他們尋求更有表現(xiàn)力、更有戲劇性和更靈活的結(jié)構(gòu)。實(shí)際上，歌劇改革的潮流也是在啟蒙運(yùn)動“返回自然”的觀念的影響下發(fā)展起來的，其中的代表人物便是出生在波西米亞的德國作曲家克里斯多夫維利巴爾德格魯克（Christoph Willibald Gluck, 17141787）。,18世紀(jì)下半葉，古典主義時期的音樂發(fā)展到了最興盛的時期，它的代表便是以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的維也納古典樂派。實(shí)際上，最典型和最完美的古典主義音樂的代表只是海頓和莫扎特，而貝多芬已經(jīng)開始向成熟的古典風(fēng)格發(fā)出了挑戰(zhàn)，他中晚期的音樂風(fēng)格已經(jīng)預(yù)示了浪漫主義的很多方面。,約瑟夫海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典樂派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂，作曲主要靠自學(xué)，成年后長期任樂隊(duì)隊(duì)長，至九十年代初，成為當(dāng)時首屈一指的音樂家。他一向被冠以“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”。,一 生平介紹 二 作品 1 交響樂 2 弦樂四重奏 3 其它作品,莫扎特是音樂史上罕見的奇才。他出生在一個音樂家庭，父親是一位經(jīng)驗(yàn)豐富的小提琴家。莫扎特3歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，4歲時對一般的樂曲只要彈幾遍就能背誦，5歲便開始作曲，6歲和姐姐一起跟隨父親到歐洲各國旅行演出，轟動了歐洲，被譽(yù)為“音樂神童”。莫扎特的作品，具有優(yōu)雅、清新、歡快和抒情的風(fēng)格，旋律天真質(zhì)樸、溫和、甜美，充滿青春的朝氣。可惜他只活到36歲。,奧地利作曲家莫扎特(1756 - 1791),莫扎特在短暫的一生中寫出了600多首作品。其中包括21部歌劇，15首彌撒曲，41首交響曲，27首鋼琴協(xié)奏曲，5首小提琴協(xié)奏曲和很多其它樂器的協(xié)奏曲，27首音樂會詠嘆調(diào)，17首鋼琴奏鳴曲，35首小提琴與鋼琴的奏鳴曲，23首弦樂四重奏，以及大量的其它室內(nèi)樂作品。,生平介紹 作品 1 歌劇 2 協(xié)奏曲 3 交響樂 4 其他作品,魔笛 歌劇魔笛是莫扎特的之作，1791年在維也納首演。故事講述了王子塔米諾遇險，為夜后侍女所救，醒后卻誤認(rèn)為鳥人是救命恩人。侍女出示公主的肖像，點(diǎn)燃王子的愛情之火。夜后送王子一支魔笛，送鳥人一支神鈴，經(jīng)過一番曲折和考驗(yàn)，王子與公主結(jié)為良緣，捕鳥人也找到了自己的意中人。該劇創(chuàng)作完成于莫扎特逝世前兩個月，近300年來一直盛演不衰。,莫扎特最后的三首交響曲是他最優(yōu)秀的交響樂作品，也是貝多芬是前交響樂創(chuàng)作的最高成就。這三部交響樂即第39、40和41交響曲均作于1788年夏天的六周之內(nèi)，它們各自具有的特色，可以說分別代表了莫扎特音樂創(chuàng)作的三個基本方面，第39降E大調(diào)交響曲是歡快優(yōu)雅的，第40g小調(diào)混合了悲哀和宿命的情調(diào)，而第41C大調(diào)交響曲則象征著勝利、力量和智慧。在這最后一首被稱為朱比特的交響曲中，莫扎特表現(xiàn)出一種音樂綜合的天才。,協(xié)奏曲是歌劇以外莫扎特在音樂創(chuàng)作上貢獻(xiàn)最為突出的題材之一。在協(xié)奏曲中，莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲占有突出的地位。他一共寫了27部鋼琴協(xié)奏曲。莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲在18世紀(jì)末的音樂文獻(xiàn)中占有重要的地位。如果說他在交響曲和四重奏方面尚有海頓與之匹敵，那么，他的協(xié)奏曲，特別是鋼琴協(xié)奏曲，在樂思的獨(dú)創(chuàng)性和豐富性上是無可比擬的。 C大調(diào)第21鋼琴協(xié)奏曲在1785年首演，由莫扎特本人擔(dān)任鋼琴主奏。本曲在進(jìn)行曲般雄壯的氣氛中開始，經(jīng)過優(yōu)美如歌的中樂章，最終在沖們諧謔色彩的終樂章中結(jié)束。,路德維希凡貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。 出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了有大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲英雄、命運(yùn)；序曲哀格蒙特；鋼琴奏鳴曲悲愴、月光、暴風(fēng)雨、熱情等等。,貝多芬的交響曲在他的創(chuàng)作中無疑占有著首要的地位，恩格斯稱之為革命英雄主義藝術(shù)的典范”，可謂是一闕波瀾壯闊的英雄史詩。他的第三英雄交響曲表現(xiàn)了理想中英雄的斗爭與生活；第五命運(yùn)交響曲中英雄與人民一起經(jīng)過艱苦卓絕的斗爭而走向勝利 ；第六田園交響曲是英雄與大自然的水乳交港；第九合唱交響曲，貝多芬向世界宣告了他的理想的目標(biāo)：全人類的友愛與大同。貝多芬的交響曲樂思廣闊，博大精深，具有極強(qiáng)的內(nèi)在邏輯性、發(fā)展性、戲劇性和統(tǒng)一性。,貝多芬在命運(yùn)交響曲第一樂章的開頭，便寫下一句引人深思的警語：“命運(yùn)在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標(biāo)題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經(jīng)有了創(chuàng)作本曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運(yùn)搏斗的思想，“我要扼住命運(yùn)的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。整部作品精煉、簡潔，結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一。,第九交響曲創(chuàng)作于18191824年間，與第八交響曲 整整相隔了十年之久。1824年5月7日在維也納首次演出了第 九交響曲，也是貝多芬最后一次在廣大聽眾面前親自指揮樂隊(duì) 演出。由于他的耳疾嚴(yán)重惡化，已經(jīng)完全聽不見演出后滿場如 雷般的掌聲。當(dāng)時貝多芬謝幕竟達(dá)五次之多。聽眾無不以感激、 震驚和仰慕的心情熱烈鼓掌、歡呼。這在當(dāng)時的歐洲是少有的盛 況?？傋V于1826年出版。 第九交響曲是貝多芬全部創(chuàng)作的高峰和總結(jié)。 第九交響曲構(gòu)思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它拓大了當(dāng)時交響曲的規(guī)模和范圍，變成由交響樂隊(duì)、合唱隊(duì)、獨(dú)唱、 重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的雄偉頌歌。整部作品的基本形象是，通過悲劇性的痛苦斗爭，走向勝利 和歡樂。其中有苦難、有戰(zhàn)斗；有熾烈的熱情、也有嚴(yán)肅的沉思；有痛苦和憂郁，也有愉快和希望。全由合乎邏輯地將“歡樂主 題”作為整個作品思想發(fā)展的終點(diǎn)，盡情加以頌揚(yáng)。,第八號奏鳴曲悲愴 這是達(dá)到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的頂峰之作。本曲滲透著一種日爾曼民族特有的理性。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，悲愴是第一首由他本人親自寫上標(biāo)題的作品。關(guān)于“悲愴”這個詞，與貝多芬后半生那感人肺腑伏而深刻的悲劇生活還有相當(dāng)?shù)囊欢尉嚯x。 第一樂章，極緩板，轉(zhuǎn)為快板，c小調(diào)。開頭有一段相當(dāng)長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉(zhuǎn)為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅(jiān)定 。 第二樂章 如歌的慢板，降A(chǔ)大調(diào)，2/4拍子。本月張是極為優(yōu)雅的慢板音樂，也是充滿祈禱的一首抒情性歌曲 。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律。他曾被現(xiàn)代輕音樂對改變?yōu)檩p音樂曲， 成為通俗音樂中的精品。 第三樂章 快板，c小調(diào)，2/2拍子?；匦问?。樂章主題與第一樂章主題動機(jī)相通之處出，優(yōu)美的旋律中帶有欠穩(wěn)定的游移的情緒 ，似乎處于一種不定的心態(tài)之中。,浪漫主義時期,一音樂中的浪漫主義 二浪漫主義音樂的形成 三浪漫主義音樂的代表人物 四浪漫主義音樂的歷史地位,浪漫主義這一詞的含義，原來是指用羅曼語（Roman）書寫的故事，進(jìn)而專指長篇小說或騎士故事，后來也包括傳奇小說等。浪漫主義在藝術(shù)上的興起，首先出現(xiàn)于十八世紀(jì)的文學(xué)中。在作品里，將一切個人的感情、趣味和才能完全不受限制地表現(xiàn)出來。就是說，作曲家強(qiáng)烈地表現(xiàn)出自己的癖好。這與受形式支配的古典主義在理論上相對立。古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的，浪漫主義的音樂富于色彩和感情，含有許多主觀、空想的因素。然而，這只是原則上的區(qū)別，實(shí)際上在古典主義音樂中，已含有浪漫主義的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的內(nèi)容。,浪漫主義時期的 鋼琴小品,一 浪漫主義時期的劃分及其鋼琴音樂的簡 單概況,1 時期的劃分 狹義 廣義,2 鋼琴音樂的簡單概況 鋼琴制造 鋼琴表演 鋼琴創(chuàng)作,浪漫主義一詞通常用來特指19世紀(jì)的音樂。具體的時間劃分一般是從1820年前后到1900年前后，不過，它的上限可以提前到1790年，而它的下限也可以推后到1920年。,浪漫主義時期鋼琴小品的概念及其鋼琴小品的發(fā)展情況,2 鋼琴小品發(fā)展情況,3 浪漫主義時期鋼琴小品繁榮發(fā)展和興盛的原因,1 鋼琴小品的概念,三 鋼琴小品的類型劃分 第一類，以某種體材為題，如“即興曲” 、“幻想曲” 、“夜曲” 等。 第二類，以某種幻想，具象或描述性文字為題，如 “兒童情景” 、“四季” 等。 第三類，以舞曲為題，如“小步舞曲”、“圓舞曲” 、 “波爾卡”等。,四 浪漫主義鋼琴小品的特征及深化對浪漫主義音樂特征的理解 1 浪漫主義鋼琴小品的特征 2 由浪漫主義鋼琴小品特征深化對浪漫主義音 樂特征的理解,五 總結(jié)浪漫主義鋼琴小品特殊的藝術(shù)價值 1.以它自身的特征在浪漫主義音樂體裁發(fā)展和音樂風(fēng)格中占有一席之地。 2.作曲家個人獨(dú)特的風(fēng)格沖擊著浪漫主義時期的新風(fēng)格形成。 3.體現(xiàn)浪漫主義的音樂特征，表現(xiàn)了浪漫主義精神。,弗朗茲李斯特 （Franz Liszt,18111886），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。,交響詩前奏曲 作于1848年，于1854年首演，并由作者親自指揮?！敖豁懺姟斑@一體裁，正是李斯特首創(chuàng)的，而這部交響詩，又是李斯特十三部交響詩中最著名的一部。 這部交響詩的標(biāo)題，是從法國詩人拉馬丁的詩篇詩的冥想中借用的。其內(nèi)容是：“在死亡的一剎那，那無名的歌曲莊嚴(yán)的第一個音，我們的一生不就是它的一系列前奏曲嗎？“雖然本曲與原詩存在著內(nèi)容上的聯(lián)系，但李斯特和拉馬丁的作品在思想方面有著原則上的區(qū)別。李斯特肯定了人生，在交響詩中所表現(xiàn)的是對生活的熱愛，對美好未來的探求。經(jīng)過風(fēng)暴、艱辛、斗爭、悲傷后，進(jìn)一步肯定了人的力量的偉大，肯定了光明的前景。而拉馬丁的原詩則認(rèn)為人生是走向死亡的一系列前奏曲，其人生態(tài)度是消極的。,柴科夫斯基是 俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。他的音樂是社會的真實(shí)寫照。透過他的藝術(shù)珍品，人們不難發(fā)現(xiàn)他不僅是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義結(jié)合的典范，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。,彼得伊里奇柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai- kovsky，1840-1893）,他的作品中，很多都是極其優(yōu)秀的世界名曲，如歌劇葉甫根尼奧涅金、黑桃皇后等，芭蕾舞劇天鵝湖、胡桃夾子、睡美人，和交響曲第四交響曲、第五交響曲、悲愴（第六）交響曲、降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，以及交響詩羅密歐與朱麗葉，音樂會序曲1812序曲等等。,進(jìn)入二十世紀(jì)以來兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，造成了政治局勢與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的急劇動蕩。人類面臨著自己生存環(huán)境的改變，普遍存在危機(jī)感，在二十世紀(jì)上半葉尤其如此。這種不安和憂郁的社會現(xiàn)狀，便是音樂家音樂創(chuàng)作的環(huán)境氛圍。這種毀滅性的沖擊所帶來的政治經(jīng)濟(jì)危機(jī)，使二十世紀(jì)作曲家為尋求這種新的美學(xué)需求而與傳統(tǒng)觀念發(fā)生了猛烈的震蕩、撞擊 被貼上“新音樂”標(biāo)簽的音樂作品相繼出臺，他們獨(dú)具創(chuàng)造，標(biāo)新立異，沖破了傳統(tǒng)音樂在曲式、復(fù)調(diào)、配器等方面的桎梏，五彩紛呈，爭相斗艷，出現(xiàn)了可喜的局面。,二十世紀(jì)音樂,新古典主義 斯特拉文斯基 表現(xiàn)主義 勛伯格 先鋒派音樂 約翰 . 凱奇,現(xiàn)代音樂劇,