第4課 水墨交融寫青山

《第4課 水墨交融寫青山》由會員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《第4課 水墨交融寫青山（17頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、【精品文檔】如有侵權(quán)，請聯(lián)系網(wǎng)站刪除，僅供學(xué)習(xí)與交流 第4課 水墨交融寫青山 .....精品文檔...... 第4課 水墨交融寫青山 教材分析 中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。 中國山水畫是中國文化的重要組成部分，是中國傳統(tǒng)繪畫題材之一。對傳統(tǒng)山水畫的學(xué)習(xí)進一步強化了民族文化，符合課標的要求。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師的意境等版面分割，引

2、導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流，適合初中學(xué)生的身心發(fā)展水平。學(xué)生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了傳統(tǒng)不是凝滯不變，而是不斷發(fā)展前進的。 1. 教學(xué)路徑 看：山水畫以毛筆、水墨、宣紙為工具，以山川景色為描繪對象，融入中華民族文化思想，大膽而自由地打破時空限制，賦予了山水畫深厚的文化內(nèi)涵和內(nèi)在生命力。游山玩水的文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修行意識，咫尺天涯的視錯覺意識，中國山水畫的天人合一之境，一直是山水畫演繹的中軸主線。 學(xué)：了解毛筆的筆性及其表現(xiàn)方法。掌握樹、石的程式化語言，體悟古人的“筆墨情趣”。以“皴”為美的山水畫是人們面對自然時，通過觀察而形成的一種極富創(chuàng)意的視覺筆墨，筆墨即為美，即

3、為空間，在經(jīng)典作品中探尋畫家們的傳承、整合、創(chuàng)新的發(fā)展之路。學(xué)習(xí)用墨，謹記惜墨、潑墨技法。 實踐：融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。 創(chuàng)新：合作畫常常是畫家們切磋技藝、交流情感、記錄友誼的“風雅之事”。嘗試以小組為單位，合作創(chuàng)作一幅山水畫作品，體驗集體的智慧，享受創(chuàng)造的樂趣。 2. 課時建議 本課設(shè)計為2 課時。第一課時為傳統(tǒng)山水畫賞析，“筆墨”體驗樹木、山石的技法練習(xí)。第二課時為追尋大師的意境，融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅山水畫作品，傳達心中的山川意韻，在愉快的學(xué)習(xí)氣氛中傳承傳統(tǒng)文化。 教學(xué)內(nèi)容 一、教學(xué)目標 認知目標：感受山水畫生動變化的

4、筆墨意趣，了解山水畫的程式化語言及獨特的藝術(shù)特色。 技能目標：了解山水畫的程式美，筆墨的表現(xiàn)方法及一般的構(gòu)圖法則。嘗試與他人合作或個人創(chuàng)作一幅山水畫。 情感目標：引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國山水畫，體悟山水畫意境，培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)文化的認識和興趣，提高審美情趣。 二、教學(xué)重難點 教學(xué)重點：山水畫的程式化表現(xiàn)及其藝術(shù)特色。 教學(xué)難點：山水畫作品意境的表達。 三、教學(xué)準備 教學(xué)課件、宣紙、畫筆、查閱相關(guān)歷史資料。 四、教學(xué)要點 中國“文房四寶”。 毛筆：選料講究，工藝精細，品種繁多，粗的有碗口大，細的如繡花針。按原料分為羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大類。從書畫效果上要求筆“齊、銳、圓、健”。

5、“齊”指筆頭飽滿濃厚，吐墨均勻；“銳”指筆鋒銳尖不開叉，利于鉤捺；“圓”指筆鋒圓轉(zhuǎn)，揮掃自如；“健”指筆鋒有彈力而顯書畫者筆力。 墨：墨錠，以徽墨較著名。為了便捷，現(xiàn)代也以墨汁替代，如“一得閣”“曹素功”等。 紙：宣紙。具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強”等特點，并有獨特的滲透、潤滑性能，作畫骨神兼?zhèn)洌钅荏w現(xiàn)中國畫的藝術(shù)風格。所謂“墨分五色”，即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，這是書畫家利用宣紙的潤墨性，控制了水墨比例，運筆疾徐有致而達到的一種藝術(shù)效果。宣紙同時還耐老化、不變色、少蟲蛀、壽命長，故有“紙中之王、千年壽紙”的美譽。 硯：最著

6、名的是廣東肇慶的端硯、安徽的歙硯、山東魯硯、江西龍尾硯、山西澄泥硯。硯臺講究質(zhì)細地膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理清晰、易發(fā)墨而不吸水。 筆法：皴、擦、點、染。 用筆方式：中鋒、側(cè)鋒、逆順、頓挫、疾徐、轉(zhuǎn)折。 墨法：濃、淡、干、 濕、枯、焦。 用墨方式：濃墨、淡墨、破墨、積墨、宿墨、潑墨。 皴法：皴法是山水畫為表現(xiàn)山石的質(zhì)感所創(chuàng)造出的行之有效的表現(xiàn)程式，是藝術(shù)家審美意象的一種外化，其秉承“天人合一”的哲學(xué)思想，也是畫家思想、情感的表達。皴法的運用，意不在本身，而是表達畫家審美意象的一個載體，是畫家內(nèi)心情感的審美追求。 披麻皴——常用來表現(xiàn)土質(zhì)山或質(zhì)地疏松的巖石。代表作品有黃公望《富春山

7、居圖》，由參差松軟的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化。 斧劈皴——常用中鋒勾勒山石輪廓，以側(cè)鋒橫向之筆畫出石質(zhì)肌理，再用淡墨渲染。代表作品有馬遠《踏歌圖》，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皴法宜于表現(xiàn)質(zhì)地堅硬、棱角分明的巖石。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。 雨點皴——常用中鋒稍間以側(cè)鋒點出，亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，表現(xiàn)山石的蒼勁厚重。代表作品有范寬《雪山蕭寺圖》，具有“峰巒渾厚，勢狀雄健”的獨特風格。 折帶皴——這種皴法用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向，畫出的墨線如“折帶”故以名之。代表作品有“元四家”之一

8、倪瓚的《漁莊秋霽圖》，用筆變中鋒為側(cè)鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，極具藝術(shù)魅力。 中國畫的構(gòu)圖又稱章法或布局。中國畫的畫面構(gòu)圖透視關(guān)系是多點的，沒有固定的一個視點，中國畫這種散點的、移動的透視關(guān)系給畫面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空間。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”三遠法，就是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。 山水畫意境：是山水畫創(chuàng)作在審美意識上的雙重構(gòu)建

9、，其意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的精神表現(xiàn)，而是運用“情與景匯，意與象通”構(gòu)成意境空間，是主﹑客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”的高度和諧的體現(xiàn)。 《芥子園畫傳》中國清代繪畫技法圖譜，又稱《芥子園畫譜》，為沈心友請諸多畫家編繪而成。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，非常適合初學(xué)者習(xí)用。畫譜問世300 余年，許多成名的藝術(shù)家當初入門學(xué)習(xí)繪畫，都將這本書作為研習(xí)范本。其中第一集山水圖譜于康熙十八年以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為書命名，內(nèi)容分畫學(xué)淺說、設(shè)色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等部分。 趙孟：字子昂，號松雪道人

10、, 元代著名畫家。趙孟繪畫取材廣泛，善畫山水、人物、花鳥各科。在筆墨技法上，兼善工筆與寫意，呈多種面貌，著重表現(xiàn)文人隱逸的審美情趣。趙孟正式提出“師古”的主張，并與“不求形似”的士大夫繪畫主張相結(jié)合，融以“師法自然”的過硬技巧，確立了元代繪畫藝術(shù)思維的審美標準。 石濤：清初四僧之一。又號苦瓜和尚、大滌子等。擅畫花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”“我用我法”，一反當時仿古之風，其畫構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，表現(xiàn)手法富于變化，又能獨特、和諧地統(tǒng)一為自己的風格特色。吳冠中先生認為，石濤是中國現(xiàn)代美術(shù)的起點，另一方面，他又是中國傳統(tǒng)畫論的集大成者，

11、游走在現(xiàn)代和傳統(tǒng)之間。 張大千：20 世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。張大千的藝術(shù)生涯和繪畫風格，經(jīng)歷“師古”“師自然”“師心”三個階段。他師古而不擬古，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了潑墨，創(chuàng)造了潑彩、潑彩墨藝術(shù)。 奚亭秋霽 石濤 教學(xué)過程與方法 一、感受分析 感受古人的筆墨，引導(dǎo)學(xué)生分析“筆墨”的多層含義。中國水墨畫的繪畫語言常被稱為“筆墨”，其既是中國畫的主要工具，更是畫家營造的畫境。 二、表達體驗 觀察教師演示筆、墨的技法，引導(dǎo)學(xué)生嘗試用筆、用墨的方法，體驗琴弦一般敏感的線條、變化豐富的墨色，交流實踐后對“筆墨

12、”的感受，引導(dǎo)學(xué)生進一步體驗情境交融的山水畫表現(xiàn)特征。 三、追尋創(chuàng)新 “師法自然”的理論在中國畫史上產(chǎn)生過重要影響，畫家對自然中樹木、山石的表達形成鮮明的程式，追尋大師的意境，融合自己掌握的筆墨語言，大膽地畫一幅山水作品，描繪出對山川景物的感受。 這節(jié)課采用賞析、示范、臨摹、小組交流等不同方法，讓學(xué)生自主體驗、實踐中國山水畫用水、用筆、用墨的方法，表達不同的意境、情趣。盡量多地運用直觀教學(xué)法，教師演示山石不同的皴法，不同樹木的造型，展現(xiàn)中國畫筆墨造型的意趣。 教學(xué)評價建議 不同時期的山水畫作品寄托了畫家的不同心志，讓學(xué)生體驗對不同作品的理解，并將作品進行班級展示，交流對中國畫筆墨情趣

13、的體驗及感悟。教師應(yīng)該從理解、表現(xiàn)、運用等角度點評學(xué)生學(xué)習(xí)全程。 參考案例 課前準備 教具：課件。 學(xué)具：毛筆、墨、宣紙、畫氈、國畫顏料。 一、新課導(dǎo)入 自然山水與中國的山水畫有什么關(guān)系？ 山水畫——以表現(xiàn)山川景色為主體的繪畫。不但表現(xiàn)豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調(diào)了畫家的主觀感受。 二、新授課程 1. 情景交融，古人的筆墨 分析探討： 《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側(cè)鋒；

14、樹干線條渾圓飽滿——中鋒。 “石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。 思考分析： 中國山水畫中有哪些表現(xiàn)程式？ 程式的本意是法式、規(guī)程，它含有規(guī)范化的涵義。中國畫家在表現(xiàn)自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現(xiàn)程式。背景空白，突出了筆墨情趣。 欣賞感悟： 人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡??；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構(gòu)成，有意識地將筆墨的安排作為構(gòu)成來思考。由于筆墨的偶然性和現(xiàn)場發(fā)揮并不完全依

15、畫家的旨意和預(yù)期，所以在作畫過程中還要隨機應(yīng)變，靈活處理。 2. 追尋表達，大師的意境 中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現(xiàn)萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。 《寒江獨釣圖》畫面表現(xiàn)的是什么內(nèi)容，你能聯(lián)想到一首詩嗎？ 作者表現(xiàn)了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？ 作品描繪了詩一般的意境。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，

16、像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現(xiàn)了寒冷的感覺。 體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內(nèi)涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。 《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛?cè)帷獾?、疏密等形態(tài)組合的變化構(gòu)成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節(jié)奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內(nèi)心世界。 教師示范：示范樹木與山石的技法。 古代畫家畫樹葉時創(chuàng)造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。 古代畫家畫山石時創(chuàng)造的各種皴法：是表現(xiàn)山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。

17、 在教師的指導(dǎo)下練習(xí)各種筆法、墨色、墨法，談?wù)剬τ霉P、用墨的感受，并試著對同學(xué)的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。 3. 合作臨摹，創(chuàng)造的樂趣 作業(yè)要求： 融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。 展示評價： 學(xué)生展示自己的臨摹作品，同學(xué)之間交流學(xué)習(xí)體會，互評及教師點評作品。 相關(guān)鏈接 中國山水畫獨特的藝術(shù)體現(xiàn)： 1. 要求創(chuàng)造情景交融的意境。 即要求畫家把對自然景物的感受和認識，與被描繪的客觀對象有機地結(jié)合起來，達到寫景是為了抒情，抒情又離不開具體的景物，情與景有機地融合在一起。宋代的翰林畫院曾出過幾道頗為有名的創(chuàng)作命題：“踏花歸來馬

18、蹄香”“深山藏古寺”“野渡無人舟自橫”，無形無狀的東西如何創(chuàng)造不朽的作品。 2. 在空間處理上采用“以大觀小”“小中見大”的手法。 即把畫家自己看作是一個巨人，面對自然，如同看盆景。這樣，即使是千里江山也可以盡收眼底，不受視覺的局限。畫幅雖小，但所表現(xiàn)的范圍和境界可以很大。中國古代山水畫家創(chuàng)造的這種獨特的空間處理手法，不僅表現(xiàn)了中國畫家觀察自然的獨特方法，而且體現(xiàn)了中華民族的審美意趣和中國人民的自然觀。 3. 形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。 中國傳統(tǒng)藝術(shù)，如戲曲、中國畫反映社會生活的一種獨特的表現(xiàn)技術(shù)格式。例如，中國戲曲表現(xiàn)手段的四個組成部分——唱、念、做、打，都有程式。中國山水畫表現(xiàn)

19、自然界的各種樹石，也有許多程式。 如表現(xiàn)山石和樹皮的紋理，就有披麻皴、雨點皴、斧劈皴、卷云皴等十多種皴法。這是中國古代山水畫家在長期藝術(shù)實踐中，根據(jù)各種山石不同的質(zhì)地結(jié)構(gòu)和不同樹木的表皮狀態(tài)，加以概括而形成的許多行之有效的表現(xiàn)程式。 夏景山口待渡圖 五代 設(shè)色山水圖 明代 摹古山水 清代 秋山覓句圖 明代 江山樓閣圖 北宋 千里江山圖 宋代 附錄：教學(xué)設(shè)計2 教材分析 中國山水畫是中國文化的重要組成部分，是中國傳統(tǒng)繪畫題材之一。通過對傳統(tǒng)山水畫的學(xué)習(xí)進一步強化民族文化，符合課標的要求。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師的意境等版面分割，引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流，適合初

20、中學(xué)生的身心發(fā)展水平。學(xué)生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了傳統(tǒng)不是凝滯不變，而是不斷發(fā)展前行發(fā)展的。 一、教學(xué)路徑 看：山水畫以毛筆、水墨、宣紙為工具媒材，以山川景色為描繪對象，融入民族文化精神，大膽而自由地打破時空限制，賦予山水畫深厚的文化內(nèi)涵和內(nèi)在生命力。游山觀水的文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，中國山水畫的天人合一之境，一直是山水畫演繹的中軸主線。 學(xué)：了解毛筆的筆性及其表現(xiàn)方法。掌握樹、石的程式化語言，體悟古人的“筆墨情趣”。以“皴”為美的山水畫，是人們面對自然時，藉于觀察而形成的一種極富創(chuàng)意的視覺筆墨，筆墨即為美，即為空間，在經(jīng)典作品中探尋畫家們的

21、傳承、整合、創(chuàng)新的發(fā)展之路。學(xué)習(xí)用墨，謹記惜墨、潑墨技法。 實踐：融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。 創(chuàng)新：合作畫常常是中國畫家們切磋技藝、交流情感、記錄友誼的“風雅之事”。嘗試以小組為單位，合作創(chuàng)作一幅山水作品，體驗集體的智慧，享受創(chuàng)造的樂趣。 二、課時建議 本課設(shè)計為2課時，第一課時為傳統(tǒng)山水畫賞析，“筆墨”體驗，樹木、山石的技法練習(xí)。第二課時為追尋大師的意境，融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅山水畫作品，傳達心中的山川意蘊，在愉快的學(xué)習(xí)氣氛中傳承傳統(tǒng)文化。 教學(xué)內(nèi)容 一、教學(xué)目標 認知目標：感受山水畫生動變化的筆墨意趣，了解山水畫的程式化語

22、言及獨特的藝術(shù)表現(xiàn)特色。 技能目標：了解山水畫的“程式”之美，筆墨的表現(xiàn)方法及一般的構(gòu)圖法則。嘗試與他人合作或個人創(chuàng)作一幅山水畫。 情感目標：引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國山水畫，體悟山水畫意境，培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)文化的認識和興趣，提高審美情趣。 二、教學(xué)重難點 教學(xué)重點：山水畫的程式化表現(xiàn)及其藝術(shù)特色。 教學(xué)難點：山水畫作品意境的表達。 三、教學(xué)準備 教學(xué)課件、宣紙、畫筆、查閱相關(guān)歷史資料。 四、教學(xué)內(nèi)容要點 中國“文房四寶”： 毛筆：中國毛筆選料講究，工藝精細，品種繁多，粗的有碗口大，細的如繡花針。按原料分羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大類。從書畫效果上要求筆“齊、銳、圓、健”?！褒R”指筆

23、頭飽滿濃厚，吐墨均勻；“銳”是筆鋒銳尖不開叉，利于鉤捺；“圓”指筆鋒圓轉(zhuǎn)，揮掃自如；“健”指筆鋒有彈力而顯書者筆力。 墨：徽墨。為了便捷，現(xiàn)以墨汁替代，如“一得閣”“曹素功”等。 紙：宣紙。其具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強”等特點，并有獨特的滲透、潤滑性能，作畫骨神兼?zhèn)?，最能體現(xiàn)中國畫的藝術(shù)風格。所謂“墨分五色”，即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，是書畫家利用宣紙的潤墨性，控制了水墨比例，運筆疾徐有致而達到的一種藝術(shù)效果。宣紙同時還耐老化、不變色、少蟲蛀、壽命長，故有“紙中之王、千年壽紙”的美譽。 硯：端硯——最著名的是廣東肇慶的端硯、

24、安徽的歙硯、山東魯硯、江西龍尾硯、山西澄泥硯。硯臺的講究是質(zhì)細地膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理清晰、易發(fā)墨而不吸水。 筆法：皴、擦、點、染。 用筆方式：中鋒、側(cè)鋒、逆順、頓挫、疾徐、轉(zhuǎn)折。 墨法：濃、淡、干、 濕、枯、焦。 用墨方式：濃墨、淡墨、破墨、積墨、宿墨、潑墨。 皴法：皴法是山水畫為表現(xiàn)山石的質(zhì)感所創(chuàng)造出的行之有效的表現(xiàn)程式，是藝術(shù)家審美意象的一種外化，其秉承“天人合一”的哲學(xué)思想，也是畫家思想、情感的表達。皴法的運用，意不在本身，而是表達畫家審美意象的一個載體，是畫家內(nèi)心情感的審美追求。 披麻皴——常用來表現(xiàn)土質(zhì)山或質(zhì)地疏松的巖石。代表作品有黃公望《富春山居圖》，由參差松軟

25、的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注重濃淡干濕的豐富變化。 斧劈皴——常用中鋒勾勒山石輪廓，以側(cè)鋒橫向之筆畫出石質(zhì)肌理，再用淡墨渲染。代表作品有馬遠《踏歌圖》，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皺法宜于表現(xiàn)質(zhì)地堅硬、棱角分明的巖石。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。 雨點皴——常用中鋒稍間以側(cè)鋒點出，亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，表現(xiàn)山石的蒼勁厚重。代表作品有范寬《雪山蕭寺圖》，具有“峰巒渾厚，勢狀雄健”的獨特風格。 折帶皴——這種皴法用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向，畫出的墨線如“折帶”故以名之。代表作品有“元四大家”之一倪瓚的《漁莊秋霽

26、圖》，用筆變中鋒為側(cè)鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，極具藝術(shù)魅力。 中國畫的構(gòu)圖又稱章法或布局。中國畫的畫面構(gòu)圖透視關(guān)系是多點的，沒有固定的一個視點，中國畫這種散點的、移動的透視關(guān)系給畫面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空間。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠?！比h法，就是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。 山水畫意境：是山水畫創(chuàng)作在審美意識上的雙重構(gòu)建，其意境，既不是

27、客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的精神表現(xiàn)，而是運用“情與景匯，意與象通”構(gòu)成意境空間，是主﹑客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”的高度和諧的體現(xiàn)。 《芥子園畫傳》：中國清代繪畫技法圖譜，又稱《芥子園畫譜》。為文人沈心友請諸多畫家編繪而成，畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，非常適合初學(xué)者習(xí)用。畫譜問世300余年，許多成名的藝術(shù)家當初入門學(xué)習(xí)繪畫，都將這本書作為研習(xí)范本。其中第一集山水圖譜于康熙十八年（1679）以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為書命名，內(nèi)容分畫學(xué)淺說、設(shè)色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等部分。 趙孟頫：字子昂，號松雪

28、道人，元代著名畫家。趙孟頫繪畫取材廣泛，善畫山水、人物、花鳥各科。在筆墨技法上，兼善工筆與寫意，呈多種面貌，著重表現(xiàn)文人隱逸的審美情趣。趙孟頫正式提出“師古”的主張，并與“不求形似”的士大夫繪畫主張相結(jié)合，融以“師法自然”的過硬技巧，確立了元代繪畫藝術(shù)思維的審美標準。 石濤：清初四僧之一，又號苦瓜和尚、大滌子等。擅花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”“我用我法”，一反當時仿古之風，其畫構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱姿，淋漓酣暢，表現(xiàn)手法富于變化，又能獨特、和諧地統(tǒng)一為自己的風格特色。吳冠中先生認為，石濤是中國現(xiàn)代美術(shù)的起點，另一方面，他又是中國傳統(tǒng)畫論的集大成

29、者，游走在現(xiàn)代和傳統(tǒng)之間。 張大千：二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。張大千的藝術(shù)生涯和繪畫風格，經(jīng)歷“師古”“師自然”“師心”三階段。他師古而不擬古，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了潑墨，創(chuàng)造了潑彩、潑彩墨藝術(shù)。 教學(xué)過程與方法 一、感受分析 感受古人的筆墨，引導(dǎo)學(xué)生分析“筆墨”的多次含義。中國水墨畫的繪畫語言常被稱為“筆墨”，其即是中國畫的主要工具，更是畫家營造的畫境。 二、表達體驗 觀察教師演示筆、墨的技法，引導(dǎo)學(xué)生嘗試用筆、用墨的方法，體驗琴弦一般敏感的線條、變化豐富的墨色，交流實踐后對“筆墨”的感受，引導(dǎo)學(xué)生進一步體

30、驗情境交融的山水畫表現(xiàn)特征。 三、追尋創(chuàng)新 “師法自然”的理論在中國畫史上產(chǎn)生過重要影響，畫家對自然中樹木、山石的表達形成鮮明的程式，追尋大師的意境，融合自己掌握的筆墨語言，大膽地畫一幅山水作品，描繪出對山川景物的感受。 這節(jié)課采用賞析、示范、臨摹、小組交流等不同方法，讓學(xué)生自主體驗、實踐中國山水畫用水、用筆、用墨的方法，表達不同的意境、情趣。盡量多的運用直觀教學(xué)法，教師演示山石不同的皴法，不同樹木的造型，展現(xiàn)中國畫筆墨造型的意趣。 教學(xué)評價建議 不同時期的山水畫作品寄托了畫家的心志，讓學(xué)生體驗對不同作品的理解，并將作品進行班級展示，交流對中國畫筆墨情趣的體驗及感悟。教師應(yīng)該從理解、

31、表現(xiàn)、運用等角度進行點評學(xué)生學(xué)習(xí)全程。 參考案例 一、課前準備 教具：課件。 學(xué)具：毛筆、墨、宣紙、畫氈、國畫顏料。 二、新課導(dǎo)入 自然山水與中國的山水畫有什么關(guān)系？ 山水畫——以表現(xiàn)山川景色為主體的繪畫。不但表現(xiàn)豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調(diào)了畫家的主觀感受。 三、新授課程 （一）情景交融，古人的筆墨 1. 分析探討： 《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側(cè)鋒；樹干線條渾圓

32、飽滿——中鋒。 “石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。 思考分析：中國山水畫中有哪些表現(xiàn)程式？ 程式的本意是法式、規(guī)程，它含有規(guī)范化的涵義。中國畫家在表現(xiàn)自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現(xiàn)程式。背景空白，突出了筆墨情趣。 2. 欣賞感悟： 人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡??；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構(gòu)成，有意識的將筆墨的安排作為構(gòu)成來思考。由于筆墨的偶然性和現(xiàn)場發(fā)揮并不完全依畫家的旨意

33、和預(yù)期，所以在作畫過程中還要隨機應(yīng)變，靈活處理。 （二）追尋表達，大師的意境 中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現(xiàn)萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。 1. 《寒江獨釣圖》畫面表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？你能聯(lián)想到一首詩嗎？ 2. 作者表現(xiàn)了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？ 作品描繪了詩一般的意境。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！弊髌访枥L了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連

34、，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現(xiàn)了寒冷的感覺。 體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內(nèi)涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。 3.《山水》（石濤）畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛?cè)帷獾?、疏密等形態(tài)組合的變化構(gòu)成近山遠水、岸柳板橋，不受客觀世界的光線、色彩、透視的制約，形成畫面節(jié)奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內(nèi)心世界。 教師示范： 示范樹木與山石的技法。 古代畫家畫樹葉時創(chuàng)造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等； 古代畫家畫山石時創(chuàng)造的各種皴法：是表現(xiàn)山石﹑峰巒紋理的畫法披麻皴﹑雨點

35、皴﹑斧劈皴等。 4. 在教師的指導(dǎo)下練習(xí)各種筆法、墨色、墨法，談?wù)剬τ霉P、用墨的感受，并試著對同學(xué)的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。 （三）合作臨摹，創(chuàng)造的樂趣 作業(yè)要求：融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。 展示評價：學(xué)生展示自己的臨摹作品，同學(xué)之間交流學(xué)習(xí)體會，互評及教師點評作品。 相關(guān)鏈接 中國山水畫獨特的藝術(shù)體現(xiàn) 一、要求創(chuàng)造情景交融的意境。 即要求畫家把對自然景物的感受和認識，與被描繪的客觀對象有機地結(jié)合起來，達到寫景是為了抒情，抒情又離不開具體的景物，情與景有機地融合在一起。宋代的翰林畫院曾出過幾道頗為有名的創(chuàng)作命題：“踏

36、花歸來馬蹄香”“深山藏古寺”“野渡無人舟自橫”。 二、在空間處理上采用“以大觀小”“小中見大”的手法。 即把畫家自己看作是一個巨人，面對自然，如同看盆景。這樣，即使是千里江山也可以盡收眼底，不受視覺的局限。畫幅雖小，但所表現(xiàn)的范圍和境界可以很大。中國古代山水畫家創(chuàng)造的這種獨特的空間處理手法，不僅表現(xiàn)了中國畫家觀察自然的獨特方法，而且體現(xiàn)了中華民族的審美胸襟和中國人民的自然觀。 三、形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。 中國傳統(tǒng)藝術(shù)，如戲曲、中國畫反映社會生活的一種獨特的表現(xiàn)技術(shù)格式。例如，中國戲曲表現(xiàn)手段的四個組成部分——唱、念、做、打，都有程式。中國山水畫表現(xiàn)自然界的各種樹石，也有許多程式。如表現(xiàn)山石和樹皮的紋理，就有披麻皴、雨點皴、斧劈皴、卷云皴等十多種皴法。這是中國古代山水畫家在長期藝術(shù)實踐中，根據(jù)各種山石不同的質(zhì)地結(jié)構(gòu)和不同樹木的表皮狀態(tài)，加以概括而形成的許多行之有效的表現(xiàn)程式。