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1、第六講、藝術的類型,第一節(jié)、藝術的分類,一 分類原因： 1 藝術多樣性。藝術的百花園種類繁多，琳瑯滿目，要想探討藝術創(chuàng)作和藝術鑒賞中的各種問題，就必須對藝術進行恰當?shù)姆诸悺?2 藝術獨特性。從藝術創(chuàng)作來說，各門藝術都有自己獨特的規(guī)定性，只有掌握了某種藝術的特點及其規(guī)律，才能 “人乎其內”，創(chuàng)造出獨具特色的藝術美。 3 藝術能動性。從藝術鑒賞來說，只有掌握藝術分類知識，才可能真正邁入藝術的殿堂，充分領略各門藝術所獨具的藝術魅力。,整個藝術系統(tǒng)，由眾多不同的藝術門類組成。各門類有特殊規(guī)律。 藝術門類的多樣性： 原始狀態(tài)的藝術只有兩種類型：造型藝術與歌舞藝術。隨著生產力的發(fā)展和社會文化生活的演進，以
2、及藝術本身在實踐過程中的發(fā)展，藝術門類漸趨多樣化 。,二 藝術分類有重要意義。藝術和哲學、宗教等文化形態(tài)不同，哲學、宗教雖然也需要借助語言進行傳達，但決定其本質的并非語言本身，而是語言所傳達的內容；反之，藝術的傳達不是抽象的精神內容的傳達，而是精神內容的物質體現(xiàn)，即主體審美經驗的形象顯現(xiàn)。藝術分類不僅是一個描述藝術現(xiàn)象的體系，還與藝術的本質、美的本質問題有著緊密聯(lián)系。縱觀藝術分類方式，可謂五花八門。這些分類都是根據(jù)他們對于藝術的本質、美的本質的不同理解來進行的。,在中國古代，詩歌、散文一直占據(jù)著文壇的顯赫地位，歷來被奉為正宗，而小說、戲劇長期以來一直難入“雅”流，地位卑下；雕塑、建筑在造型藝術
3、中的地位也是如此。古代史籍對書畫家們的記載頗詳，但對唐代著名雕塑家楊惠之、明代著名建筑家蒯祥卻竟告闕如。個中原因復雜，但是一個重要原因就是對于藝術的本質，古人與現(xiàn)代人的理解大相徑庭?？梢?，探討藝術的分類，有助于深化我們對藝術的本質、美的本質的理解。,藝術分類問題的出現(xiàn)及必要性,藝術起源于舊石器時代，最初的藝術似乎沒有分類問題。當時的藝術類型也確實簡單，一種是繪畫、雕塑等美術作品，一種是舞蹈、音樂、詩歌的合體。 隨著人類社會的發(fā)展，文明程度越來越高，藝術逐漸從普通勞動中離析出來，成為專門的精神生產。于是，藝術分類也慢慢開始。,首先，詩歌、音樂、舞蹈開始獨立為三種藝術形式； 后來，建筑也在人類審美
4、意識發(fā)育的過程中從完全實用的生活產品轉化為實用藝術； 同時，新的藝術樣式也在生成，如戲劇。 藝術獨立與發(fā)展的必然結果。,執(zhí)牛角的女裸浮雕（法國）,炳靈寺石窟.北魏,隨著藝術的發(fā)展，我們對藝術的認識越來越精密，需要掌握每一個藝術樣式的特性、藝術樣式之間的關系以及樣式產生的背景和動力。 藝術分類問題出現(xiàn),二、藝術門類的劃分 以藝術形態(tài)的存在方式為標準，分為三個類型： 空間藝術，包括繪畫、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和 園林藝術等。 時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等。 時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。,以藝術形態(tài)的感知方式為標準，分為四個類型： 視覺藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝
5、術、舞蹈、雜技、建筑藝術和園林藝術等。 聽覺藝術：音樂、曲藝等。 視聽藝術：戲劇、電影、電視劇等。 想象藝術：文學等。,以藝術形態(tài)的創(chuàng)造方式為依據(jù)，分為四個類型： 造型藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。 表演藝術：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等。 語言藝術：文學的各種樣式。 綜合藝術：電影、電視劇等。,（二）早期的藝術分類理論 根據(jù)什么來對種類繁多的藝術進行分類？這是我們進入藝術領域時首先遇到的問題。古往今來，美學家們一直在對此進行探討。 早期中國的藝術分類理論： 1、我國春秋時期，孔子在論語述而中說：“志于道，據(jù)于德。依于仁，游于藝?！薄八嚒敝溉寮摇傲嚒?，即詩、書
6、、禮、樂、易和春秋。用今天的眼光看，其中詩、樂屬于藝術范疇，其他就不屬于。 這說明早在先秦時期，人們就嘗試著對已經掌握的知識（包括藝術）進行必要的分類；同時也說明當時人們對于藝術與非藝術的界限尚未作出明晰的界定，對其分類依據(jù)也未作理論闡釋。,2、進入漢代，隨著藝術創(chuàng)造實踐經驗的不斷積累，人們對藝術分類學的認識水平提高了一大步。關于藝術分類的文字記載最早見于漢代的毛詩序。它對詩、歌、舞作了區(qū)別： 詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 這說明了詩歌、音樂和舞蹈三大藝術門類在審美感受上具有共同性和同源性，又
7、包含根據(jù)不同藝術媒介（詩歌用語言，音樂用旋律，舞蹈用形體動作）來區(qū)分藝術的思想。這在中國美學史上有著極其重要的意義，說明我國對藝術分類的認識逐漸進入自覺的時代。,3、魏晉六朝時，曹丕、陸機、劉勰、摯虞、蕭統(tǒng)等對各種文體作了界定，還揭示了各文體的特點及其衍變的過程。到了唐代以后，有關詩歌、繪畫、書法、舞蹈、音樂等藝術樣式的特征以及各藝術間聯(lián)系與區(qū)別的論述，就更為詳盡了。魏晉至唐宋時期，各門藝術相繼進入黃金時代，出現(xiàn)了“書圣”王羲之、“畫圣”吳道子和“詩圣”杜甫，此外還有韓愈的文、蘇軾的詞、莫高窟的壁畫、云崗的石雕、景德鎮(zhèn)的瓷,同時對于藝術分類的認識也進入了精微階段。就文學來說，出現(xiàn)了南朝劉勰的文
8、心雕龍這樣的煌煌巨著；就書法來說，篆、隸、楷、行、草五體齊備；就繪畫來說，唐代張彥遠在歷代名畫記中將中國畫分為人物、山水、花鳥、屋宇、鞍馬六門，北宋宣和畫譜增至十門并確立了工筆、寫意兩大技法和院體畫、文人畫、民間畫工畫三足鼎立的發(fā)展局面；就建筑來說，北宋李誡在營造法式中將建筑分為48 種一個具有鮮明中國特色的藝術分類體系業(yè)已出現(xiàn)。,早期西方的藝術分類理論,1、柏拉圖根據(jù)藝術與現(xiàn)實的關系，針對生產性藝術和模仿性藝術的不同特點，把藝術分為： （1）厚生學:利用自然中存在之物的技藝.如:打魚、狩獵。 （2）創(chuàng)造學：創(chuàng)造自然中不存在之物的藝術。分為三種： 直接為人服務的、間接為人服務的（如工具制造）、
9、從事模仿的 這種分類原則為后來區(qū)分實用藝術和美的藝術奠定了基 礎，并對其后的亞里士多德關于藝術分類的思想產生了重要的 影響。,2、亞里士多德詩學提出根據(jù)“摹仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所采的方式不同”，對各門藝術進行分類。,繪畫（繪畫、雕塑用色彩和形態(tài)模仿，展現(xiàn)事物的形象） 音樂（音調和節(jié)奏） 史詩（僅以語言摹仿，所用的是無音樂伴奏的話語（無修飾的或光的logoi。Logos即話語或散文，指一種非格律文）或格律文 ）,（1）摹仿媒介的不同,早期西方的藝術分類理論,悲?。ū冉裉斓娜撕玫娜耍?喜?。ū冉裉斓娜瞬畹娜耍?（2）摹仿對象的不同,（3）摹仿方式不同，將藝術分為史詩、戲劇和抒情詩。（
10、敘述、扮演） 應當說，亞里士多德的理論真正觸及到了藝術的本質、各門藝術的特性及其相互關系等重大美學課題，對后來西方藝術分類學的研究影響至深。,3、與亞氏同時期的一位佚名哲學家,雕刻、繪畫、建筑為客觀的靜態(tài)藝術 舞蹈、詩歌、音樂為主觀的動態(tài)藝術,藝術的主客觀、動和靜的明顯差別,4、法國美學家夏爾巴托 1746 年，法國美學家夏爾巴托在統(tǒng)一原則下的美的藝術論文中首次建立了“美的藝術”的分類體系，展現(xiàn)了藝術分類學研究的光明前景。巴托將藝術分為三大門類： 第一類是美的藝術，指以喚起愉悅為目的的藝術，包括音樂、詩歌、繪畫、雕塑和舞蹈； 第二類是機械的藝術，指滿足人們實用目的的藝術即各種技術制造活動； 第
11、三類是居中的藝術，是既有實用價值又令人愉悅的藝術，如建筑和修辭。 “美的藝術”概念的提出，使音樂、詩歌、繪畫、雕塑和舞蹈等藝術從手工技藝、科學和宗教等領域中分離出來，成為獨立的藝術領域和美學的主要研究對象這是巴托在美學史上的一大功績。,5、德國美學家萊辛 18 世紀德國美學家萊辛從另一個角度探討藝術分類原則。在拉奧孔論畫與詩的界限中，他以古希臘雕像拉奧孔為例，對比分析了古羅馬詩人維吉爾史詩伊尼德對它的不同處理方式，深刻揭示了造型藝術與語言藝術的特殊規(guī)律，論述了二者的區(qū)別在于： 第一，媒介不同。造型藝術采用線條、色彩等自然的媒介，文學采用語言這種人為的符號作為媒介。 第二，題材不同。造型藝術適宜
12、于描繪在空間中并置的靜態(tài)物，文學適宜于敘述在時間進程中先后承接的動作。 第三，感受途徑不同。人們感受造型藝術主要通過眼睛觀看，可以將在空間中并置的事物一覽無余地同時攝人眼簾；詩主要靠耳朵傾聽，動作的敘述要在一定時間流程中先后完成，事件的整體性須借助記憶和想象才能把握。 以上三點區(qū)別，即是空間藝術與時間藝術的區(qū)別。萊辛的研究開啟了探討各門藝術特殊規(guī)律的美學研究，在美學史上的影響是巨大的。,6、德國古典美學家康德 康德認為人的本性就具有感覺、直觀和想象的能力，這是劃分藝術分類的基礎。與人的感覺能力相適應的是音樂，與人的直觀能力相適應的是造型藝術，與人的想象能力相適應的是詩。因此他把藝術分為三類：
13、語言藝術 造型藝術 感覺游戲的藝術。 更重要的是，康德在對藝術進行分類的基礎上，還看到了不同門類藝術之間的密切聯(lián)系。,7、德國古典美學家黑格爾 黑格爾以“美是理念” 定義為出發(fā)點，考察了理念感性顯現(xiàn)于各門藝術的具體情形，及其歷史演進，提出了新的藝術分類法。黑格爾提出，各大門類的藝術類型都有著類似于各種藝術的發(fā)展過程，即經歷了準備期（早期）、繁榮期（盛期）和衰落期（晚期）三個階段，并呈現(xiàn)相應的藝術風格。一般說來，早期作品屬于物質壓倒精神，具有嚴峻的風格；盛期作品則物質與精神取得平衡，達到了合乎理想的風格；晚期作品則精神超出了物質，具有令人愉快的風格。 據(jù)此，黑格爾把五種主要藝術歸為三大門類：,第
14、一類是象征型藝術，以建筑為代表，其特點是物質壓倒精神。 建筑體現(xiàn)的不過是簡單的平衡對稱，因此在他看來不能充分表現(xiàn)精神的內容意蘊，“建筑只能把充滿心靈性的東西當作一種外來客指點出來” 。也就是說，象征的形象和理念的內容還不能達到相互契合，二者缺乏必然聯(lián)系，最多只在某一特點上達到一致；形象還不能充分而明確地將理念顯現(xiàn)出來，形象的意義只是一種外在的拼湊，具有某種神秘曖昧的特性和崇高的風格，但不具備內容與形式相統(tǒng)一的和諧美。象征型藝術的代表是東方民族的藝術，如印度的神廟、埃及的金字塔和中國的青銅器等。它們的共同特點是：以龐大的體積和離奇怪誕的形式來象征本民族所崇奉的某些抽象的理念。,第二類是古典型藝術
15、，以雕塑為代表，其特征是物質與精神達到平衡。 雕塑是利用外在的感性素材進行加工，“把感性素材 雕刻成人體的理想形式，而且還要把人體表現(xiàn)為立體?！?在黑格爾看來，以古希臘雕塑為標志，古典型藝術克服了象征型藝術的缺陷，達到了內容與形式、形象與意義的高度統(tǒng)一，表現(xiàn)出一種靜穆和諧的美，是最理想的藝術。他以無限仰慕的心情盛贊古臘雕塑：“美的感覺，這種幸運的和諧所含的意義和精神，貫串在一切作品里，在這些作品里希臘人的自由變成了自覺的，它認識到自己的本質?！?第三類是浪漫型藝術，以繪畫、音樂和詩歌為代表，其特征是精神超出物質。 繪畫、音樂和詩歌有著共同特征，即都以主體性為原則，運用觀念性的表現(xiàn)方式。繪畫化立
16、體為平面，消除了感性現(xiàn)象的實際外貌，因而繪畫的可見性及實現(xiàn)可見性的方式是主觀化的、觀念性的。音樂以聲音表現(xiàn)無形的情感，把空間性（可見性）轉化為時間性（可聞性），超出了感性直觀的界限，因而音樂比繪畫具有更深的主觀性。詩歌則把內心形成的精神意義通過語言媒介表現(xiàn)出來；作為一種人為的符號，語言本身不具有感性事物的價值，它其實是想象和心靈的觀照本身。因此在黑格爾看來，詩歌是“絕對真實的精神的藝術，把精神作為精神來表現(xiàn)的藝術”。 總之，黑格爾的藝術分類法是建立在客觀唯心主義美學基礎上的，而且為適應自己的美學體系，常常對藝術作人為的曲解，但他從歷史發(fā)展的角度來劃分各門藝術，具有很高的理論價值，對后人影響巨大
17、。,（三）電影誕生早期的時空兼得的藝術分類思想 1、1910年，最早的電影理論家、意大利電影導演卡努多發(fā)表了第七藝術宣言，明確表明電影是三種時間藝術（詩、樂、舞）和三種空間藝術（建、繪、雕）的綜合，是時空綜合藝術，名列第七，是“第七藝術女神”。基于此，有人將電視稱為“第八藝術”。（文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑、建筑、影視）,2、20世紀70年代前蘇聯(lián)美學家卡岡 藝術形態(tài)學,藝術從客觀靜態(tài)的角度成為空間藝術 從動態(tài)主觀的角度成為時間藝術 兼有空間和時間特點的藝術則為時空藝術,藝術形態(tài)學也稱藝術分類學，主要研究和分析藝術作品的審美結構形態(tài)。,1、根據(jù)藝術形象存在的方式，藝術可以分為時間藝術、
18、空間藝術和時空藝術。 時間藝術主要指音樂、文學等； 空間藝術主要指雕塑、繪畫、建筑等； 時空藝術主要指舞蹈、戲劇、影視等。,（四）人們根據(jù)不同的觀照角度提出不同的分類標準： 人類在長期藝術實踐中形成了各種不同的藝術形式，人們根據(jù)各種不同的角度和標準將其進行歸納、區(qū)分和研究即藝術分類。,2、根據(jù)藝術形象的感知方式，藝術可以分為視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術和想象藝術。 視覺藝術主要指雕塑、繪畫、建筑等； 聽覺藝術主要指音樂等； 視聽藝術主要指戲劇、舞蹈、影視等； 想象藝術主要指文學。,3、根據(jù)藝術形象的媒介方式，藝術可以分為造型藝術、音響藝術和語言藝術。 造型藝術主要指雕塑、繪畫、建筑、舞蹈、影視
19、藝術等； 音響藝術主要指音樂等； 語言藝術主要指文學等。,4、根據(jù)藝術形象的展示狀態(tài)（藝術作品的物化形式 ），藝術可以分為靜態(tài)藝術和動態(tài)藝術。 靜態(tài)藝術主要指雕塑、繪畫、建筑等； 動態(tài)藝術主要指音樂、舞蹈、戲劇、文學等。,5、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術分為再現(xiàn)藝術（繪畫、雕塑等）、表現(xiàn)藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)一體的藝術（文學、戲劇、影視等。,我們可以看出，上述有些分法是交叉的，比如時間藝術（文學、音樂）和聽覺藝術、空間藝術和視覺藝術、時空藝術和視聽藝術幾乎完全重合。 當然，任何一種分法都是有局限的。因為藝術樣式之所以成為一種獨立的藝術樣式，必然有它與其它藝術樣式不同之處。所以，真正認識藝術的特性還需單獨研究藝術樣式。,一種藝術樣式之中往往又有許多復雜情況。如一種藝術樣式里接納了其他藝術樣式，或一種藝術樣式與其他藝術樣式融合成為一種新的藝術樣式。 比如電影既是一門獨立藝術樣式，又容納了文學、音樂、美術等多種藝術樣式的特征，像電影與文學結合生成了詩化電影、散文電影。,藝術分類的原則,天晴,完,
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