淺析原始彩陶裝飾紋樣中的平面構(gòu)成法則藝術(shù)設(shè)計專業(yè)

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1、淺析原始彩陶裝飾紋樣中的平面構(gòu)成法則 ［摘要］原始彩陶作為中國藝術(shù)史上一顆璀璨的明珠散發(fā)著它特有的魅力，從原始彩陶裝飾紋樣的平面構(gòu)成法則來看，不僅體現(xiàn)了原始先民的智慧和創(chuàng)造力，也為現(xiàn)代藝術(shù)帶來了許多啟示。 關(guān)鍵詞：原始彩陶；裝飾紋樣；平面構(gòu)成法則 原始彩陶對于原始人的生活具有重要意義，一方面滿足了人類生活實用性的需要，另一方面其裝飾紋樣中平面構(gòu)成的完美結(jié)合，也滿足了人類審美的追求。平面構(gòu)成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合的視覺藝術(shù)，它以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象，研究形象與形象之間排列，是理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物，是設(shè)計中最基本的表現(xiàn)。我們今天要探

2、討原始彩陶紋樣的平面構(gòu)成法則，不僅包含了美的形式，而且還包含了美的內(nèi)涵。這種奇異幻化的符號給今天的我們帶來了無限的猜想。 一、原始彩陶裝飾紋樣的類型 1.動植物紋樣 彩陶裝飾紋樣早期以動物紋樣居多，植物裝飾紋樣較為少見，其原因是先民在生活之初以狩獵為生，并無農(nóng)業(yè)。對于以漁獵為生的他們，動物自然成為他們創(chuàng)作的主題和描繪的對象。而動物裝飾紋樣以仰韶文化中半坡類型的魚紋為代表。早期的魚紋裝飾在形式上一般多為單體魚紋組成，在摹寫原型時多以寫實為主，保持了實物的原型特征。后期的魚紋裝飾一般多為兩個或兩個以上的魚紋組成，在摹寫原型的基礎(chǔ)上已經(jīng)開始抽象化意象化（有聯(lián)體魚紋，雙向魚紋，多尾魚紋等）。半坡

3、的魚紋總體上比較注重細節(jié)的刻畫，可以從魚樣的魚鱗紋式，口部裝飾和眼部、腮部的表現(xiàn)等局部說明。（圖1） （圖1） 在仰韶文化中的廟底溝類型的彩陶中，“花紋母體最常見的是垂弧紋和回旋鉤紋，也有圓點，窄帶，豆莢，花瓣和網(wǎng)格等，這些在陜西和河南廟底溝類型遺址中都是常見的紋樣”。 嚴文明.甘肅彩陶的源流[M]，北京，文物出版社，1789年，第62頁。 2.人物紋樣 原始陶器上的人物紋飾表現(xiàn)了先民對自我的認識，通過對自然的征服，達到自我的超越。半坡型彩陶紋中的人面紋樣，發(fā)現(xiàn)的七例中，紋樣多裝飾在器物的內(nèi)壁。紋樣畫出似魚尾的裝飾，面部是類似于橢圓形，眉工以上涂滿黑色或三角形的變形。眼睛、鼻

4、子用直線和豎線表現(xiàn)，耳部用對稱向上的折線或魚尾做裝飾，嘴角則是形似魚尾的圖形修飾（圖2）。 （圖2） 青海大通縣馬家窯出土的舞蹈紋彩陶盆，紋樣中每五人為一組，手牽手，面部同一方向，頭上束有發(fā)髻，每外側(cè)的人臀部線條可視為舞蹈動作。表現(xiàn)出原始人對繁衍的重視，對生活的再現(xiàn)，征服的快感，及對宗教和巫術(shù)的崇拜。 3.幾何紋樣 幾何紋樣一部分從自然界中直接選出或抽象出，一部分由“象形”的變化階段而演化出。幾何紋樣是用點線組成，按原始人的審美法則用不同粗細、長短、交叉等的方式把點線描繪在器物上。早期紋樣的基本組成是環(huán)帶紋樣式，在陶器上出現(xiàn)的紋樣一般為三角形等單獨紋樣并列或二方連續(xù)形式。這種略顯幼

5、拙的紋樣較之以后的紋樣缺乏律動感，且形式感也較為單一。其后出現(xiàn)的斜線打破這種單板構(gòu)成，而后演變出的折線紋也給紋樣注入新活力。這類造型特征在馬家窯類型時期被強化?！八耆釛壛藟K面的造型方法，把線上升為對絕對的表現(xiàn)意義，已不必從屬于任何具體的紋樣的特征。它們或以平緩的，力度均勻，粗細一致的線來產(chǎn)生平衡和舒展感；或以粗細有規(guī)律變化的，碩大粗礪線的起伏，回轉(zhuǎn)，曲折等來強化其律動效果。這兩類線往往被構(gòu)置于一種整體紋樣中，以造成變化和恍惚迷離的情景?！?張曉凌.中國原始藝術(shù)精神[M]，重慶，重慶出版社1992年版，第78頁。 二、原始彩陶裝飾紋樣的平面構(gòu)成法則： 原始彩陶裝飾紋樣的平面構(gòu)成法

6、則可以歸納為：形式美、抽象美、意象美。本文將重點對形式美從和諧與對稱角度進行分析。 （一）形式美 1、和諧 和諧即協(xié)調(diào)，是事物在矛盾對立的諸多因素相互作用下實現(xiàn)的統(tǒng)一。人的和諧感覺是與自然的和諧規(guī)律相統(tǒng)一的，它是一個合理的自然的運作規(guī)律。藝術(shù)設(shè)計者正是提取了自然和諧形成的要素，運用點、線、面組織成各種形式法則來實現(xiàn)設(shè)計意圖的，因此和諧之美不僅是符合客觀規(guī)律的，而且是可以運用它去創(chuàng)造我們心目中的美。公元前6世紀，由古希臘哲學家、數(shù)學家畢達哥拉斯所創(chuàng)立的畢達哥拉斯學派，用數(shù)學研究樂律，指出了弦長與音色的比例美。他們注意到了很多自然物如植物，動物乃至人體上均有著一種協(xié)調(diào)的規(guī)律，并總結(jié)出形成這

7、種和諧狀態(tài)的比例，即“黃金律”，其比值為1：1.618，也稱“黃金分割”。在歐洲最典型的有希臘雅典的巴特農(nóng)神廟和法國的巴黎圣母院，其建筑整體與局部都符合此比律。這個比律雖然不是中國人總結(jié)出來的，但我們的祖先不論是在建筑方面或者其它的設(shè)計方面，均不自覺的體現(xiàn)出“黃金律”這個形式法則。應(yīng)當講，自古希臘一直到今天，這個比例充分顯示了它在造型藝術(shù)中的價值。 這究竟為什么呢？據(jù)研究，人們看到以這種比例構(gòu)成的物體時，心理的節(jié)律是和諧的，心情是愉快的。因為他找到了兩個事物之間恰到好處的距離。這種比例作為人們的一種審美尺度，便很自然的與心理感覺聯(lián)系在一起了。與物如此，對人也是這樣，所謂“中庸之道”即是“恰

8、到好處”，而非簡單的不偏不倚?！墩撜Z?雍也》有云：“中庸之為德也，甚至矣乎!”何晏集解：“庸，常也，中和可常行之道?！奔凑f此意。 人們的審美心理與自然規(guī)律相協(xié)調(diào)，所以從藝術(shù)、設(shè)計的平面構(gòu)成這個角度來審視，幾何形便是對這種規(guī)律的總結(jié)和對客觀事物的抽象化歸納，這其中蘊含的各種美法則都離不開一個中心法則——和諧，以上談的是和諧律的本源。下面談一下由和諧律派生出來的對稱律等形式美法則。 2、對稱 那么究竟什么是“對稱”呢？為什么它是形式美規(guī)律的核心？這須從起源上進行探討。 對稱的概念是很寬泛的，最初是日常生活中的概念。如人們陳列物品時，總習慣于左右勻衡的擺設(shè)，這是人的行為規(guī)律。再如，人的面

9、部器官左右兩邊分布相同，這是進化過程中形成的規(guī)律，隨著這一概念在各學科中的應(yīng)用，這個定義逐漸嚴謹起來，側(cè)重點也各不相同，如在數(shù)學上，它的意義是對稱變換，在物理學、地質(zhì)學中研究晶體的對稱性質(zhì)，則有了對稱中心、對稱軸、對稱型等概念。而在藝術(shù)設(shè)計中，對稱這個概念則是從形式美法則中歸納出來的。從視覺上講，它是均齊之美；從心理感覺上講，它是協(xié)調(diào)之美，其它形式美法則均是與之相聯(lián)系的。從本源上講，對稱規(guī)律是與人類生產(chǎn)、生活相適應(yīng)的。從人類孩提時期制作工具、物品的時候起，就逐漸感覺到對稱的形成要適合生活和生產(chǎn)勞動的要求，使人感覺到方便和舒適，久之便自然的對此產(chǎn)生一種美的感覺。格羅塞在《藝術(shù)的起源》中說：“把一

10、種用具磨成光滑平整，原來的意思往往是為實用的便利比審美的價值來得多，一件不對稱的武器，用起來總不及一件對稱的來得準確，一個琢磨光滑的箭頭或槍頭也一定比一個未磨光滑的來得容易深入?！备窳_塞從人的審美與勞動說起，可謂精辟。人為什么偏愛對稱呢？這是長期生活經(jīng)驗所致。原始人類在彩陶的紋樣上，在器皿的造型上所表現(xiàn)出來的對稱意識，證明了這種規(guī)律已潛入到人類的大腦之中，而又不自覺的將之運用在對生活態(tài)度的表達之中。它的起源首先是為使用的方便、合理而產(chǎn)生的，只是到了后來，特別是幾何形意識的出現(xiàn)，才形成了藝術(shù)創(chuàng)造的審美基礎(chǔ)。 對稱的規(guī)律是構(gòu)成幾何形圖案的基本因素，其它形式美規(guī)律則是它的復(fù)合、交叉、變異。從起源

11、上講它是最古老的，從構(gòu)成法則上講，它又是最基本的，因此說它是形式美法則的核心。正如普列漢諾夫在他的《論藝術(shù)?沒有地址的信》中指出的一樣，人所固有的對稱的感覺，正是由這些樣式養(yǎng)成的，這從下面的情況可以看出來，野蠻人在自己的裝飾藝術(shù)中重視橫的對稱，多于直的對稱。器具和用具僅僅由于它們的性質(zhì)和用途，也往往要求對稱的形式。依據(jù)格羅塞的說法，如果裝飾自己盾牌的澳洲野蠻人認識對稱的意義，就像具有高度文明的建造巴特農(nóng)神廟的人一樣，那么很明顯，對稱的感覺在藝術(shù)史上根本什么也沒有說明，而是給予人以能力，而這種能力的練習和實際運用則由他的文化的發(fā)展進程所決定，為了進一步說明對稱法則的廣泛意義，下面說一下對稱律的幾

12、種形式： 1、完全對稱，即“均齊對稱”，是完全同形、同量、同結(jié)構(gòu)的形式，如建筑物的外廊立柱，中國傳統(tǒng)客廳中堂的布置，自然物中的雪花結(jié)晶以及衣、食、住、行中的若干對稱均衡的因素等。完全對稱，能使視覺效果穩(wěn)定，產(chǎn)生莊重、沉靜等審美體驗，這是一種最原始的構(gòu)成要素，處理不當，易產(chǎn)生死板、單調(diào)、無生機之感。 2、近似對稱，即不完全同形、同量、局部結(jié)構(gòu)稍有變化的對稱圖形，如傳統(tǒng)的對聯(lián)、門神、門前石獅等。門聯(lián)的內(nèi)容左右不同，門神的形象文武相別，石獅又分雌雄等，這種局部有差異的對稱，均衡統(tǒng)一中的小小變化，更能從穩(wěn)定的勻齊中感受到豐富的變化。 3、反轉(zhuǎn)對稱，雖同形、同量，但方向相反，典型的如太極圖，

13、這是對稱均衡的形態(tài)兩相逆轉(zhuǎn),均衡互移產(chǎn)生的圖形，這種對稱對比強烈，有靜中含動之勢，富有張力。 隨著對稱圖形這個核心的不斷變化運用，在不勻稱中求平衡的構(gòu)成中便產(chǎn)生了律動，在多樣統(tǒng)一之中這種律動演化組合成反復(fù)律，因而產(chǎn)生了節(jié)奏和韻律，因此，連續(xù)之美便產(chǎn)生了。 連續(xù)之美體現(xiàn)出的是節(jié)奏與韻律的和諧組合，在音樂里節(jié)奏是指節(jié)拍的長短或強弱交替出現(xiàn)而又合乎一定的規(guī)律稱之為節(jié)奏。節(jié)奏是旋律的骨干，是樂曲結(jié)構(gòu)的基本因素。旋律則是在節(jié)奏基礎(chǔ)上的擴展，反復(fù)、重復(fù)，以音的高低不同形成的旋律線，體現(xiàn)出一個調(diào)式特征，表達著音樂的意義。而在圖形設(shè)計中，對節(jié)奏和旋律的表現(xiàn)，則是以構(gòu)圖條理中的反復(fù)、黑白、大小、虛實、強

14、弱、主次等關(guān)系來體現(xiàn)出的，是統(tǒng)一中的變化，變化中的延續(xù)，延續(xù)中的重復(fù)與回歸，回歸中的再次統(tǒng)一和變異。這種變化，其根本因素還是內(nèi)源于對稱律，古今中外人類的藝術(shù)創(chuàng)造中無不體現(xiàn)著這種變化來的連續(xù)之美，它構(gòu)成了我們的設(shè)計世界。如新石器時期的彩陶，商周青銅器，漢畫像石，古代建筑、家具、石窟裝飾等，無不體現(xiàn)著這種形成規(guī)律。 由對稱而連續(xù)，最后會生成一種感覺——統(tǒng)覺。具體地說，當一個圖形以一個不斷連續(xù)的方式向上下或左右重復(fù)延伸，我們看到這個圖形時，無論視點移到哪個位置，呈現(xiàn)在我們視覺中的都會是一種連貫的整體感覺，協(xié)調(diào)統(tǒng)一。如圖案形式中的二方連續(xù)、四方連續(xù)等均是產(chǎn)生這種規(guī)律的土壤，這種紋樣與輪廓融為一體的

15、視覺感受就是統(tǒng)覺。對這種法則的運用，在我國古代裝飾藝術(shù)中俯首皆是，如仰韶文化半坡型之“菱形紋”陶盒，據(jù)考，這里菱形紋是由魚紋演化而來的，在這陶盒的裝飾圖案中已不見魚的蹤影，所見到的是由扁方格之內(nèi)黑白對比的三角形，配置成一個單元，交替延續(xù)而生成的統(tǒng)覺——菱形紋的連綿不斷。這種視覺和諧規(guī)律，包含的諸多形式美法則是豐富的，具有說服力的。 譚曉山.平面構(gòu)成的形式美法則. （二）抽象美 先民們用稚拙的摹寫造型能力，描繪出早期的生存狀態(tài)和審美需要下的相對真實的世界。在舊石器時代和新石器時代之初，抽象和變形能力的自由運用打破了原有樣式的禁錮，把紛繁復(fù)雜的自然萬物、紛紜變幻的精神世界納入有序的模

16、式中，這便是造型藝術(shù)的裝飾性審美特征的日益生成。在彩陶紋樣中抽象的幾何紋樣占據(jù)了很大的比例，這些表面上并無具體含義和內(nèi)容的抽象幾何，直接或者間接地傳遞著某種信息和情緒。它以點、線、面或者極度的夸張、變形來表達強烈的思想感情，給人以無限的聯(lián)想和余味無窮的美感。更多的紋樣則以現(xiàn)代派般的夸張和變形，給人以強烈的感官刺激，引領(lǐng)人們盡情地在想象的空間里去體驗?zāi)莻€時期人們的情感世界和生活狀態(tài)。 （三）意象美 意象是一個內(nèi)涵十分復(fù)雜的美學范疇，王弼在《周易略例明象》中說：“夫象，出意者也”，“象生于意，故可尋象以觀意”，“以象盡意，象以言著。故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象……”

17、簡言之，就是“立象而盡意”，即通過可見客觀物象去指代、體現(xiàn)、昭示、比附某種觀念、思想、情感等理性內(nèi)容。意象創(chuàng)構(gòu)則是古人用詩性思維的方式去抽取客觀物象的本質(zhì)特征，融注自身的生命情感，“隨心所欲”地表現(xiàn)心中世界的構(gòu)物造型方式。它以“象征觀念、互滲心理感覺，理想、幻想為基礎(chǔ)，即以特殊的視覺觀念造成的心象和以意念造像的意象，……隨意造型，使它超越客體對象?！雹菀庀笤煨褪窍让駛冊诟惺茏匀粫r，一種神秘而特殊的感覺也滲入到他們的意識當中，他們把這些幻化的虛幻對象通過藝術(shù)的造型手段表現(xiàn)出來。具有意向性的紋樣，多為主觀，有著意在言外之意。例馬廠彩陶紋樣中的人形紋，有人認為是“人格化的的神靈”。早期的人形紋有頭身

18、手足，曲腿直立，雙手舉起；中期只有軀干，沒了頭部；晚期僅有抓指或三角折線紋。 原始彩陶裝飾是我們?nèi)祟愖钤缙诘难b飾繪畫藝術(shù)，直接反映了原始社會人們對美的認識和感受，抒發(fā)了他們的內(nèi)心情感，體現(xiàn)了他們對生活的熱愛，同時也為我們了解原始社會生產(chǎn)生活狀況提供了寶貴的資料。彩陶裝飾圖案的精美和裝飾風格的多樣性對以后人們的藝術(shù)創(chuàng)作都將產(chǎn)生直接的影響。 從原始彩陶裝飾紋樣平面構(gòu)成我們可以看出：人類認識和掌握自然的規(guī)律，逐漸戰(zhàn)勝和改造自然的能力，與此同時審美意識也日趨完善。彩陶上的紋樣不僅體現(xiàn)了原始先民的智慧，也帶來了許多啟示。讓我們打開反鎖禁錮的思維，立足于中國的傳統(tǒng)文化，學習和研究自然美及規(guī)律，靈活運用各種表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出屬于我們這個時代的藝術(shù)作品。 參考文獻 1.嚴文明.甘肅彩陶的源流[M]，北京，文物出版社，1789年，第62頁。 2.張曉凌.中國原始藝術(shù)精神[M]，重慶，重慶出版社1992年版，第78頁。 3.呂瑋，李東風.論原始彩陶的裝飾紋樣及其審美特征[J].絲綢之路理論編輯部 ,2009-03-05。 4.譚曉山.平面構(gòu)成的形式美法則. 5.伍盛.原始社會不同類型的彩陶裝飾淺析[J].大連民族學院學報，2007年第5期(總第40期)