《藝術概論筆記1：藝術創(chuàng)作論》

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藝術創(chuàng)作論劉小土1.藝術創(chuàng)造活動/（過程）藝術創(chuàng)作活動是指藝術家在創(chuàng)作欲望的推動下，運用已掌握的藝術創(chuàng)作本領，以生活中得來的素材為材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術意象，并能運用藝術語言和各種表現(xiàn)技巧，把它物化為供人欣賞的藝術形象，簡言之，即藝術作品的全部創(chuàng)作過程，一般可分為藝術體驗、藝術構思和意象物化三個重要階段。2.解衣般礴“解衣般礴”出自《莊子》的一段關于繪畫活動的著名論述，其形象生動地描繪了藝術家創(chuàng)作時的自由情態(tài)。借此說明，作為人類一種特殊的精神產(chǎn)品，藝術創(chuàng)作活動有其特殊的規(guī)律性，它是要求創(chuàng)作者純化自己的思維，摒除雜念和功利心，以全身心投入其中的一種創(chuàng)造勞動， “解衣般礴”論即強調(diào)藝術創(chuàng)作中主體精神的作用，主張人的情感在創(chuàng)作活動中無拘無束的抒發(fā)，這一理論對中國藝術創(chuàng)作具有不可低估的作用。3.庖丁解牛出自《莊子》 ，喻指人的自由獲得在于主觀精神和客觀規(guī)律相一致。藝術創(chuàng)作活動須長期摸索客觀規(guī)律，使“技”游刃有余，達到自由境界，方能與“道”相通，而且，此外提及的“技”是含規(guī)律與含目的的，藝術家只有經(jīng)過長期的勤學苦練和艱苦的藝術實踐，才能達到出神入化、隨心所欲如“庖丁解牛”一樣的藝術境界，這是中國古典美學理論的一大貢獻。4 意在筆先意在筆先是指藝術家在下筆前須先有充分的審美思維活動和立意，意在筆先又稱“意在筆前” 、 “意存筆前” 。傳言王維所作《畫學秘訣》：“凡畫山水，意在筆先” ，清代畫家方熏將“意”與風格相聯(lián)系，認為“意”具有奇、高、深、遠等特點，因此作品應具有相應的風格。5“隱含的讀者”“隱含的讀者”是德國接受美學家伊瑟爾提出的概念， “隱含的讀者”不是真實的讀者，而是對讀者接受能力和視野的潛在考慮，它貫穿于整個藝術創(chuàng)作過程之中，支配和制約著藝術家的創(chuàng)作活動，伊瑟爾指出：讀者對文學作品的接受并不僅僅通過閱讀表現(xiàn)出來，而是貫穿藝術創(chuàng)作的全過程；文學是一種交流的過程，它與讀者之間的關系是一種對話的關系，因此，不論作者是否意識到，他在創(chuàng)作作品的過程中都會預先設計到“接受模式” ，這就是“隱含的讀者” 。6 意匠意匠是文藝美學術語，指藝術家從事藝術創(chuàng)作的匠心獨具，或藝術活動中創(chuàng)造性的構思設計，語源于西晉文學家陸機的《文賦》 ，其具體操作內(nèi)涵包括：對生活素材的收集、概括、提煉，對客觀物象的位置經(jīng)營，對作品主題的發(fā)掘。7 藝術直覺藝術直覺是指在一定藝術心理定勢的導向和作用下，對客觀事物感知后，不經(jīng)過復雜的智力思考的邏輯過程而直接、迅捷地認識和把握事物的思維活動，它具有不經(jīng)邏輯思考瞬間把握事物的特點，標志著藝術家藝術素養(yǎng)的超常水平，但它的發(fā)生往往要以雄厚的藝術實踐和長期積存的藝術心理定勢為前提。8 藝術體驗藝術體驗是藝術家觀察或接觸生活后，被生活所感動，從而產(chǎn)生飽含感情的深刻的感受和難忘的記憶與思考，藝術體驗是藝術創(chuàng)作的基礎或準備階段，藝術家只有對生活有深刻認識的認識和獨到的體驗，積累豐富的生活素材，才能在藝術構思過程中得心應手地進行加工創(chuàng)作。藝術體驗一般包括自發(fā)體驗和自覺體驗兩種，呈現(xiàn)出“取精用宏” 、 “厚積薄發(fā)”的原則和特點，主要包括材料儲備、藝術發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作動機三個階段。9 藝術構思藝術構思是藝術家在既定的藝術心理定勢和創(chuàng)作目的的指導下，圍繞從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用藝術思維對與此有關的生活素材進行加工、提煉和組合，從而在頭腦中孕育出一個完整而獨特的藝術意象，其實質(zhì)是藝術家對社會現(xiàn)實的一種審美認識活動。藝術構思是藝術創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，上承觀察和體驗生活，下接意象物化是將生活表象和藝術家的思想情感高度融合的典型化的過程。在這一過程中，想象和情感具有特別重要的地址和作用，藝術構思的方式有變形、陌生和移情。10.意象物化（藝術表現(xiàn)、藝術表達）意象物化是指藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術形象及藝術作品，其實質(zhì)是一種審美表現(xiàn)活動。這是藝術創(chuàng)作過程的最后完成階段，也只有通過這一階段，藝術思想才能成為為人所知的藝術品，在該階段，主體審美傾向逐漸明確，藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。11.藝術意象藝術意象是藝術家在構思過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象想融合，以一定的藝術表現(xiàn)手段和規(guī)律為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術形象。這種主客觀統(tǒng)一的審美意象，一旦經(jīng)過藝術媒介或藝術語言等他物質(zhì)手段表達出來就成為了藝術作品的藝術形象。藝術意象具有審美性、情感性、哲理性和多義性等特點。12.藝術形象藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是藝術家根據(jù)社會生活，通過審美主體與審美客體的相互交融，經(jīng)由主體創(chuàng)造出來的蘊含情感的，具有審美價值的藝術成果。藝術形象的內(nèi)涵是：藝術形象是藝術家的創(chuàng)造，是社會生活的反映，是生動的畫面而不是抽象的概念，藝術形象是客觀和主觀的統(tǒng)一、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，以及個性與共性的統(tǒng)一。13 藝術典型藝術典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造成功的高度真實、高度概括的藝術形象。既概括出事物與人物的普遍性和共性，又具備鮮明的、生動的個性和特殊性，它是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的統(tǒng)一，它要求個性中體現(xiàn)共性，在特殊性中體現(xiàn)出普遍性，在偶然性中體現(xiàn)必然，在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)，藝術典型的創(chuàng)造是優(yōu)秀作品的標志，也是藝術“源于生活，高于生活”應有的意義，藝術典型如岡察洛夫長篇小說《奧勃洛摩夫》中懶惰成性、不可救藥的奧勃洛摩夫，羅中立的《父親》等。14“熟悉的陌生人”俄國批評家別林斯基曾把藝術中的典型人物成為“熟悉的陌生人” ，他認為：由于在藝術典型人物身上，總能反映出社會生活中某類人或者某種事物的本質(zhì)共性或普遍性，而這些是人們所常見的，所以會產(chǎn)生似曾相識的“熟悉”感，同時，由于典型人物均具有與眾不同的獨特個性，而這種個性又是不可復制的，是作者獨特的審美創(chuàng)造，在現(xiàn)實生活中也是少見的，所以人們又有“陌生感” 。正是典型人物共性與個性的統(tǒng)一，構成了讀者閱讀過程中“熟悉”與“陌生”的統(tǒng)一。15 藝術思維藝術思維是相對于科學思維而言的，主要是指在藝術創(chuàng)作和藝術形成過程中的形象思維、抽象思維和靈感思維相統(tǒng)一的系統(tǒng)中，以構思藝術意象為目標的一種思維方式。 其中形象思維在藝術創(chuàng)作中貫穿始終并占據(jù)相對的優(yōu)勢，抽象是為則起著配合和引導的作用。16 形象思維形象思維是相對于抽象思維而言的，它是藝術家在創(chuàng)作活動中以表象作材料，對表象予以升華，或?qū)Ρ硐笥枰苑纸?、重組、聯(lián)結等，加工成藝術意象的思維過程。形象思維是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來到達對事物本質(zhì)規(guī)律認識的一種思維形式，具有形象性、想象性、情感性、獨創(chuàng)性和審美性等特點。17 抽象思維抽象思維是相對于形象思維而言的，它是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維方式。抽象思維主要應用于社會科學、自然科學等領域，側重于理論研究和邏輯推理，在藝術構思與創(chuàng)造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、人物性格的設計、表現(xiàn)手法的選擇等等，或多或少離不開抽象思維活動。18 靈感思維（靈感）靈感是創(chuàng)造活動中，人的大腦皮層高度興奮時產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。靈感的產(chǎn)生建立于平時艱苦思考和積累上，具有突發(fā)性、突破性、偶然性和稍縱即逝等特點，歷史上靈感曾經(jīng)被神秘化，但事實上，靈感具有客觀規(guī)律和物質(zhì)現(xiàn)實基礎。19 意識藝術是指人在清楚狀態(tài)下對現(xiàn)實的一種具有自覺性、目的性和能動性的心理活動，它是人清醒地覺察到所反映的對象，覺察到自己在做什么以及如何做才能達到一定的目的的自覺心理，意識作為一種人類反映現(xiàn)實的高級形式，表現(xiàn)在透過事物外部的現(xiàn)象和特性來反映事物的本質(zhì)和規(guī)律，也表現(xiàn)在它能夠依據(jù)事物的本質(zhì)與規(guī)律的反映來指導人的行為。20 無意識無意識也成“潛意識”或“下意識” ，是相對于意識而言的，它是指未被意識到的、潛在的心理活動，即在不知不覺中進行的一種內(nèi)在的心理活動。藝術創(chuàng)作是人的一種高級的復雜的創(chuàng)造性活動，藝術家在無意識或下意識的狀態(tài)下，突破了常規(guī)思維的局限和束縛，在無意識向顯意識的轉(zhuǎn)化過程中，以異于平常的方式?jīng)_破了原來的框架，使得創(chuàng)造性的飛躍、頓悟或靈感的不期而至，比如：李白斗酒詩百篇；法國音樂家里爾也是在酒后產(chǎn)生靈感，創(chuàng)作出聞名世界的《馬賽曲》 。21 藝術流派藝術流派是指在中外藝術發(fā)展中的一定歷史階段內(nèi)，由一批思想傾向、藝術主張、創(chuàng)作手法和變現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。藝術流派的形成，有的是自覺形成的，有一定的組織形式和共同宣言，有自己的創(chuàng)作隊伍和代表藝術家，如超現(xiàn)實主義、未來主義等；有的不自覺形成的，僅因為創(chuàng)作風格類型的相近或相似而結合在一起，如威尼斯畫派，唐代的邊塞詩派等，還有的則是被后人歸納為特定的流派，如意識流文學、建安文學等。22.西方現(xiàn)代派藝術西方現(xiàn)代派藝術萌芽于 19 世紀中期，產(chǎn)生于 19 世紀末期，標志是法國象征主義詩人波德萊爾的詩集《惡之花》的問世，西方現(xiàn)代派藝術并不是單一的藝術流派，而是象征主義，表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、意識流、存在主義等數(shù)量繁多的西方文藝流派的總稱，幾乎遍及藝術的各個種類和體裁，總體上講，西方現(xiàn)代派藝術的思想根源是各種現(xiàn)代主義的哲學思潮，它在內(nèi)容上大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會的深刻社會危機和精神危機，反映出危機社會中人的異化，形式上大多標新立異，追求藝術形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，在一定程度上豐富了藝術的表現(xiàn)能力，擴大了藝術的表現(xiàn)空間。23.藝術思潮藝術思潮是指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現(xiàn)的新的藝術思想和創(chuàng)作傾向的一股潮流。藝術思潮往往具有兩個特征：新的藝術思想，其中包括新的創(chuàng)作主張、創(chuàng)作傾向、藝術手法及體現(xiàn)出的風格特色；形成影響廣泛的群體性潮流，表現(xiàn)為一定藝術思想和創(chuàng)作傾向下的群體性活動，如批判現(xiàn)實主義文藝思潮，西方現(xiàn)代主義文藝思潮。24 藝術創(chuàng)作方法藝術創(chuàng)作方法是指藝術家在創(chuàng)作過程中，對主體思想情感和客觀生活的關系所持的基本態(tài)度和遵循的基本原則。藝術創(chuàng)作方法是某種藝術思想在創(chuàng)作中的體現(xiàn)，是指導整個創(chuàng)作活動的最一般原則。藝術創(chuàng)作手法貫穿藝術史的兩大主流是現(xiàn)實主義和浪漫主義，其他還有古典主義創(chuàng)作方法、自然主義創(chuàng)作方法、現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法等。25 現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法是指藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法。它的基本特征是：藝術描繪的客觀性、藝術形象的典型性、思想傾向和情感的隱蔽性?，F(xiàn)實主義創(chuàng)作方法是藝術發(fā)展史上最具影響力的創(chuàng)作方法之一，代表作品《詩經(jīng)》 、巴爾扎克的《人間喜劇》和米勒的《拾穗者》等。26 浪漫主義創(chuàng)作方法：浪漫主義創(chuàng)作方法指藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現(xiàn)生活的創(chuàng)作方法。它的基本特征是：創(chuàng)作的重心是追求理想，創(chuàng)造奇幻型的藝術形象，具有強烈的主觀抒情色彩。在藝術表現(xiàn)上，浪漫主義常常運用強烈的對比、絢麗的色彩、昂揚的節(jié)奏、夸張的語言和離奇的情節(jié)等構成奇幻的特色，浪漫主義創(chuàng)作手法對西方藝術的發(fā)展起到了重要作用，代表作品有湯顯祖的《牡丹亭》 、雨果的《巴黎圣母院》等。27 古典主義創(chuàng)作方法古典主義是歐洲封建社會走向資本主義過渡時期產(chǎn)生的一種創(chuàng)作方法，它的主要原則是要求創(chuàng)作忠于自然又合乎理想，強調(diào)復古，也被后人稱為“新古典主義” ，它的鮮明特征是崇尚理性與理智，排斥感情，講求共性與規(guī)則，往往以抽象的共性代替具體的個性。古典主義在創(chuàng)作上要求結構嚴謹，有許多嚴格的要求和“法規(guī)” ，如戲劇創(chuàng)作中的“三一律”等，代表人物的古典主義戲劇三大家：高乃依、拉辛和莫里哀。28 自然主義創(chuàng)作方法自然主義是與現(xiàn)實主義相類似的一種創(chuàng)作手法，產(chǎn)生于 19 世紀后半葉的法國，之后擴展到歐洲。自然主義與現(xiàn)實主義的共同點在于都主張客觀地、精確地反應現(xiàn)實生活，但自然主義追求現(xiàn)象的真實，反對通過藝術形象的典型化揭示生活的本質(zhì)，主張藝術家不帶任何傾向地、純客觀地反映生活，主張從人的心理學、遺傳學和病理學角度去描寫人，解釋人的行為，因此自然主義無法達到現(xiàn)實主義的高度，代表人物左拉，其小說《小酒館》可看做自然主義的代表作。29 現(xiàn)代主義的創(chuàng)作手法（參照 22）30 藝術心理定勢藝術心理定勢是指藝術工作者在掌握了一定的文化科學基礎知識、藝術基礎理論與藝術創(chuàng)作的基礎技能的基礎上，在長期進行藝術修養(yǎng)過程中，在頭腦中逐漸形成的穩(wěn)定而又習慣成自然的藝術心理態(tài)勢；也就是長期反復運用的藝術知識、審美觀念、創(chuàng)作經(jīng)驗和世界觀等形成了習慣意識和習慣無意識，作為主體的既定心理態(tài)勢，對以后進行的藝術活動發(fā)揮著充分準備和預想指向的作用。31.古典主義古典主義又稱“新古典主義” ，是歐洲封建社會走向資本主義過渡時期產(chǎn)生的一種創(chuàng)作方法，古典主義文學思潮是新興資產(chǎn)階級和封建貴族在政治上的妥協(xié)產(chǎn)物。古典主義的藝術特征主要有：1.創(chuàng)作忠于自然又合乎理想，古典主義強調(diào)復古，號召“摹仿自然” ，自然不是指的客觀世界，而是經(jīng)過主觀選擇的現(xiàn)象，主要描述對象是人性。2 崇尚理性與理智，排斥情感，講求共性與規(guī)則，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調(diào)克制自我的情感和欲望，服從國家的需要，為君主專制的利益服務。3 結構嚴謹，如按照“三一律”創(chuàng)作劇本，即故事必須發(fā)生在同一地點、同一情節(jié)（情節(jié)應構成一個有機整體） 、同一時間（限于一晝夜之內(nèi)） 。4 采用詩的語言，即把文體和語言分雅俗兩種，粗同俗字不能出現(xiàn)在悲劇中。5 古典主義要求簡潔、洗練、明朗、精確的文風，反對繁瑣、枝蔓、含糊、晦澀。古典主義代表家有高乃依、拉辛、莫里哀等。32 寫實寫實，又稱“寫實性” ，是指藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型性，真實地再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法，寫實性表現(xiàn)為：1 忠于生活的本來面貌，把描繪的目光集中在普通人身上。正如別林斯基所指出的，現(xiàn)實主義文學要“忠實于生活的現(xiàn)實性的一切細節(jié)，顏色和濃淡色度” ，因此“它的顯著特色在于對現(xiàn)實的忠實” 。如油畫《打石工》 ，話劇《茶館》 ，古希臘的雕塑《擲鐵餅者》等，都是根據(jù)現(xiàn)實生活塑造的，都以生活的本來面貌呈現(xiàn)在觀眾面前，達到了合乎生活本來面貌的真實性。2 藝術家依照現(xiàn)實本身的邏輯真實地描繪現(xiàn)實，“即使這真實同他個人的喜愛不相符合” ，占支配地位的是生活本身的邏輯而不是作者的喜好和愿望。代表作家作品有巴爾扎克《人間喜劇》 、福樓拜《包法利夫人》 、莫泊?！堆蛑颉返取?3.自然主義自然主義是 19 世界后半期的一種文藝創(chuàng)作思潮，自然主義以孔德的實證主義哲學和泰納的實證主義美學為理論基礎，其本質(zhì)在于表面地描繪現(xiàn)實的個別現(xiàn)象，輕視藝術的概括，拒絕對所描繪的事物作社會的、政治的、道德的和美學的評價。作為創(chuàng)作方法，自然主義追求絕對的客觀性，崇尚單純地臨摹自然，著重對現(xiàn)實生活的表面現(xiàn)象作記錄式的寫照，并企圖以自然規(guī)律特別是以生物學規(guī)律解釋人和人類社會。在文學藝術上，以“按照事物本來的樣子去摹仿”作為出發(fā)點的自然主義創(chuàng)作傾向，同現(xiàn)實主義創(chuàng)作傾向一樣源遠流長。34.印象派印象派，又稱“印象主義” ，是 19 世紀 60~90 年代西方繪畫史上劃時代的藝術流派，代表作有馬奈的《草地上的午餐》 ，莫奈的《日出 印象》 、梵高《向日葵》等。印象主義畫家追求外光和色彩的表現(xiàn)，主要把身邊的生活瑣事直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風景，在構圖上多截取客觀的某個片段或場景來處理畫面，打破了寫生創(chuàng)作的界限，此外，印象主義的巨大潮流還涉及到音樂、文學、攝影、電影等領域，均取得了巨大的發(fā)展。35.巴洛克藝術巴洛克藝術是指 17 世紀風行于歐洲的一種藝術風格。 “巴洛克”一詞源于西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠” 。巴洛克藝術潮流對當代藝術設計產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。波及到雕刻、繪畫、家具、服裝、音樂等領域。其代表作家作品有普杰的《克羅托那的米羅》 、卡拉瓦喬的《埋葬基督》 、卡爾德隆的《人生如夢》等。巴洛克藝術的特點主要有：1 豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2 激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調(diào)藝術家的豐富想象力；3 運動與變化是巴洛克藝術的靈魂；4 關注作品的空間感和立體感；5 綜合性，巴洛克藝術強調(diào)藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；6 濃重的宗教色彩；7 大多數(shù)巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同花紋一般。簡單題：1.簡述審美想象及其在藝術創(chuàng)造中的作用（1）審美想象是在記憶表象的基礎上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象和情境的過程，它是藝術家從事創(chuàng)造活動及獲得審美經(jīng)驗中飯最重要的因素之一。正如車爾尼雪夫斯基所說：“藝術創(chuàng)作中最主要的東西就是創(chuàng)造性的想象。 ”而黑格爾也在《美學》一書中這樣寫道：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動，最杰出的藝術本領就是想象” 。（2）審美想象可分為再造性想象和創(chuàng)造性想象。藝術家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象，其特征為：1 審美想象離不開表象記憶；2 審美想象是積極的，能動的和創(chuàng)造性的。3 審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。（3）想象性是形象思維的根本特征。藝術意象是通過藝術想象而形成的，沒有藝術想象便沒有形象思維活動，也變沒有比較完善的藝術意象或藝術意象系列的產(chǎn)生。因此，想象和形象思維中具有突出的意義。（4）想象不僅是形象思維的基本手段，而且是藝術虛構的重要基礎。藝術創(chuàng)造是離不開虛構的，而虛構又是通過想象來完成的，因為想象“可以補充事實的鏈條中不足的和還沒有發(fā)現(xiàn)的緩解” ，能夠彌補實際生活經(jīng)驗和感受的不足。（5）藝術創(chuàng)作必須設身處地地體驗表現(xiàn)的對象，走入角色的精神世界中去，必然要憑借想象來進行。正如高爾基所指出：“科學工作者研究公羊時，用不著想象自己也是一頭公羊。但是文學家則不然，他雖慷慨，卻必須想象自己是個吝嗇鬼；他雖毫無私心卻必須覺得自己是貪婪的守財奴；他雖意志薄弱，但卻必須令人信服地描寫出一個意志堅強的人。 ”2 簡述審美情感及其在藝術創(chuàng)造活動的作用 （為何說審美情感是藝術創(chuàng)造的中介。 ）（1） “情感”是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反應，審美情感是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要做出的一種心理反應。它是豐富多彩的，超功利的，也是多層次、多類型的，同時也是具有很強的個性色彩和不可言傳的特點。（2）藝術家的創(chuàng)作都是因物而感、緣情而發(fā)的，形象思維也是在情感的推動作用下展開的，正是在強大的情感的推動作用下，藝術家才能興奮而激烈地吧藝術想象和藝術創(chuàng)作推向高潮，直至創(chuàng)作完畢。審美情感不僅是引發(fā)藝術創(chuàng)作沖動的重要因素，而且貫穿于藝術創(chuàng)造的全過程，是推動藝術創(chuàng)作的基本動力和中介。①藝術家是以情感為觸媒，進行審美感知，激發(fā)想象力的。②藝術家情感的性質(zhì)和強烈的程度往往決定著作品的感情傾向和格調(diào)高低。③藝術家的情感可以激活各種想象和聯(lián)想的客體材料，使之生發(fā)出主體相契合的情感因素，從而達到情景交融、物我合一的藝術境界。（3）總之，作為藝術創(chuàng)造的中介，情感在創(chuàng)造活動中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、判斷等心理因素的中間環(huán)節(jié)，是將諸種心理功能綜合在一起的“混凝土” 。由于審美情感的中介作用，藝術創(chuàng)造過程中的各個環(huán)節(jié)才會緊緊相扣，循序漸進，各種審美心理要素才會體現(xiàn)出相同的審美趨向，為創(chuàng)造藝術形象發(fā)揮作用。3.如何理解“外師造化，中得心源”？（1） “外師造化，中得心源”是唐代著名山水畫家張璪提出的觀點，強調(diào)畫家要向大自然學習，這是對于繪畫創(chuàng)作中主客體關系的一個精辟獨到的概括，是中國美學史上“師造化”理論的代表性言論，意謂畫家從外界景物中攝取創(chuàng)作素材后，還要經(jīng)過分析、加工、改造，方能做出畫來。該觀點是對南朝姚最的“心師造化”論的發(fā)展與深化。（2） “外師造化”明確現(xiàn)實是藝術的根源，強調(diào)藝術家應當師法自然，是基于堅持藝術與現(xiàn)實關系的唯物論基礎，帶有樸素唯物主義的色彩。（3）但是，我們必須看到這種觀點對“中得心源”的強調(diào)，也就是說張璪并不否定“心”的作用而排出主觀情感意志的融入。它從本質(zhì)上講不是再現(xiàn)的模仿，而是更重視主體的抒情與表現(xiàn)，是主體與客體，再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，這在中國美術史上極具代表性。4.談談你對藝術創(chuàng)作中“技”與“藝”關系的認識。（1）藝術技巧是掌握和運用具體的專業(yè)技術、技法的能力，它包括對工具材料的性能、用途和使用方法的掌握。（2）藝術技巧是創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，沒有技巧，豐富的精神創(chuàng)造就不能物化為作品。藝術史上優(yōu)秀的藝術家之所以能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品，一個重要的原因在于他們能夠把自己的創(chuàng)意構思通過合適的技巧手段流暢地表現(xiàn)出來，而忽視技巧則會使作品流于粗糙和低下。純熟的技巧是來自長期不懈的努力探索和實踐，只有通過大量的實踐才能夠達到自由把握技巧的境界。如被后世成為“畫圣”的唐代大畫家吳道子，他少年便迫于生計向民間畫家、雕工學藝，當過畫工和雕塑匠，而后來又向當時著名的大書法家張旭、賀知章等學習書法，以書法用筆來提高自己的繪畫筆墨技巧，正是這樣的學習使得他能夠熟練地掌握和運用繪畫藝術的技巧和技能。（3）技巧不能脫離作品的內(nèi)容和觀念而獨立存在，不能為技巧而技巧。在高超的技巧也必須服從藝術家的審美表達，與藝術家的情感、創(chuàng)意內(nèi)容相結合，使技巧和內(nèi)容融為一體，渾然天成、不露痕跡，這樣才能充分發(fā)揮并顯示技藝的作用。如果一味的玩弄技巧、顯示技巧，作品往往會華而不實，流于“匠氣” ，從而顯得空洞而缺乏感情，沒有生命力。（4）藝術的專業(yè)技能可以通過訓練得到提高，但是同樣的技能訓練不能培養(yǎng)出來相同水平的藝術家，天賦也是影響藝術家成就和作品的因素之一，因此，精湛的技巧固能提升“藝”的品質(zhì)，但是也需要更加豐富的生活積累、文化素養(yǎng)等綜合素質(zhì)的提高。5.試述藝術流派構成要具備的三個基本條件。藝術流派的形成有些復雜，大致可分為三種：一種是由一批具有相同藝術主張的藝術家們，自覺結合而形成的藝術流派；另一種是由一批藝術風格相近或相似的藝術家們，不自覺而形成的藝術流派，如威尼斯畫派等；再一種是藝術家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，甚至自己并沒有意識到屬于某一流派，只是由于藝術風格的相似或相近，被后世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派，故藝術流派的形成應當具有以下幾個基本條件：（1）要有具有一定影響力的藝術家群體，一般來說，這個藝術家群體中必須有數(shù)個威望較高、有成就的優(yōu)秀藝術家為代表核心，周圍再結集一批他們的追隨者，志同道合者。（2）這個藝術家群體要有基本相同或相近的思想傾向、藝術見解、審美主張、創(chuàng)作原則等；思想傾向的進步與否、藝術見解、審美主張的相近與否是藝術家群體結合的思想基礎。古語有云：“道不同不相為謀” ，故思想觀點、藝術主張不同的藝術家不可能成為一個流派，即便暫時合作最終也是分道揚鑣。此外，創(chuàng)作原則的一致性也極為重要，它往往決定藝術風格的相近，而風格相近是形成藝術流派的最主要標志。（3）這個藝術家群體要有基本相同或相似的藝術實踐、藝術作品。藝術流派必須以實在的藝術實踐和作品為基礎，缺乏眾所公認的、有質(zhì)量、有影響的藝術實踐和作品，這種流派是空有虛名，決無生命力的，在我國戲曲界以梅蘭芳、程硯秋等四大名旦為代表的所謂京劇中的“梅派” 、 “程派”等正是以他們卓越的表演風格和技巧而為人公認的，只有理論主張而缺乏創(chuàng)作成功的所謂“流派” ，不會持久，反之，即使理論主張比較薄弱，但在藝術成就上十分突出，那么人們依然會把它們是為荒派，并代替藝術家本人，為他們總結藝術經(jīng)驗。6.簡述西方哲學與西方現(xiàn)代派的關系（1）西方現(xiàn)代哲學是 19 世紀中葉以來，為數(shù)眾多的歐美哲學思潮和流派的總稱。（2）西方現(xiàn)代派藝術是象征主義、立體主義、表現(xiàn)主、未來主義、超現(xiàn)實主義、意識流抽象主義、存在主義等數(shù)量繁多的西方藝術流派的總稱。這些流派的影響，幾乎遍及藝術的各個種類和體裁，包括詩歌、小說、散文、戲劇、電影、美術、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等。①西方現(xiàn)代派在內(nèi)容上，大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會的深刻社會危機和精神危機，在一定程度上反應了對資本主義的懷疑和絕望。②西方現(xiàn)代派藝術在形式上大多標新立異，追求藝術形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，在一定程度上豐富了藝術的表現(xiàn)能力，擴大了藝術的表現(xiàn)空間，增加了藝術的表現(xiàn)手段。（3）從哲學與藝術的關系看，西方現(xiàn)代哲學成為西方現(xiàn)代派藝術的思想根源，西方現(xiàn)代派藝術以藝術的方式宣傳了西方現(xiàn)代哲學各流派的思想。有一定的西方現(xiàn)代哲學派，就會有相應的西方現(xiàn)代藝術流派。相比之下，西方現(xiàn)代派哲學對西方現(xiàn)代派藝術產(chǎn)生的影響更大。①西方現(xiàn)代派藝術的思想根源出自于各種現(xiàn)代主義的哲學思潮，尤其是以克羅齊“直覺說”為代表的表現(xiàn)主義，弗洛伊德的“精神分析說” 、薩特的“存在主義”哲學等，西方現(xiàn)代哲學為西方現(xiàn)代派藝術從美學思想到創(chuàng)作方法上均提供來了理論依據(jù)，對現(xiàn)代派藝術與后現(xiàn)代藝術形成發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。②如果沒有西方現(xiàn)代派哲學作為理論基礎，就不會有所謂西方現(xiàn)代派藝術的出現(xiàn)。尼采、柏格森、海德格爾、薩特和加繆等人，都曾經(jīng)寫過文學藝術作品，他們的作品不僅具有濃郁的哲學意味，在西方現(xiàn)代文學史也占有重要地位。③西方現(xiàn)代派藝術由于擁有眾多的讀者和觀眾，又反過來擴大和揮發(fā)了西方現(xiàn)代哲學的影響。7 古典主義的藝術特征是什么？（與名詞解釋類似，可做拓展）古典主義又稱“新古典主義” ，是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產(chǎn)生的一種創(chuàng)作方法，古典主義文學思潮是新興資產(chǎn)階級和封建貴族在政治上的妥協(xié)產(chǎn)物，古典主義的藝術特征主要有：（1）古典主義要求創(chuàng)作忠于自然又合乎想象古典主義強調(diào)復古，甚至采用古代題材來表現(xiàn)藝術家對現(xiàn)實的態(tài)度。它號召“摹仿自然” ，自然不是指客觀世界，而是經(jīng)過主觀選擇現(xiàn)象，主要描述對象是人性，至于物質(zhì)世界，古典主義作家?guī)缀跏且暥灰姷摹＃?）古典主義的鮮明特征是崇尚理性與理智、排斥感情，講求共性與規(guī)則，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調(diào)克制自我的感情和欲望，服從國家的需要，為君主專制的利益服務，而且這種思想傾向是通過人物之口直接宣講的，而不像現(xiàn)實主義的隱蔽性。（3）古典主義要求結構嚴謹例如按照“三一律”創(chuàng)作劇本，即故事必須發(fā)生在同一地點，情節(jié)一致（情節(jié)應構成一個有機的整體） ，時間一致（限于一晝夜之內(nèi)） 。1634 年，詩人梅萊在他的悲劇中首次貫徹嚴格的“三一律” ，要求劇情限制在同一件事，發(fā)生在同一天和同一地點。古典主義悲劇作家基本上都遵照“三一律”寫作。（4）古典主義采用詩的語言，即把文體的語言分為雅俗兩種，粗詞俗字不能出現(xiàn)在悲劇中。（5）古典主義要求簡潔、洗練、明朗、精確的文風、反對煩瑣、枝蔓、含糊、晦澀17 世紀法國古典主義文學和當時的君主專制、中央集權的政治有密切關系；它是受這種政權的保護、鼓勵與培植的，是為這種政權服務的。路易十四用優(yōu)厚的年俸供奉當時著名的作家，對待他們像是對待貴族世家一樣，優(yōu)禮備至。8 何為表現(xiàn)藝術？試舉例說明。（1）表現(xiàn)藝術的內(nèi)涵。表現(xiàn)藝術是發(fā)展于印象藝術和抽象藝術之中的一個獨立的藝術派別。藝術家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的擬寫，因此往往表現(xiàn)對現(xiàn)實的抽象化。表現(xiàn)藝術源于 20 世紀初的德國、法國、奧地利等歐洲國家，后來發(fā)展到藝術的各個領域，包括音樂、舞蹈、回話、雜技、抒情詩、建筑與園林等。（2）表現(xiàn)主義繪畫①表現(xiàn)主義繪畫具有鮮明的美學特征表現(xiàn)主義繪畫崇尚鮮艷的顏色、扭曲的形式和繪畫技巧上的漫不經(jīng)心、平面化。一般地說這樣的作品在藝術角度上不引人注目，但是它們所描述的主要對象在觀眾中引起了強烈的情感。②表現(xiàn)主義拒絕浮面和虛假的真實，要求表現(xiàn)比日常視覺所見到的更多的真實塞尚曾贊嘆馬奈：“僅僅是一直眼睛——但那是多么有力的眼睛??！”因為當時人們認為，畫家在眼睛一瞥的瞬間，攝下了最為真切的感官印象，這種未經(jīng)心靈過濾和玷污的形象，就是最正式的存在。但表現(xiàn)主義者弗里德里希則告誡：“閉上你的眼睛！”因為只有閉上眼睛，打開心靈的窗戶，才能把心靈暗箱里的東西暴露在白天的陽光之下。他們認為，明眼所見的只是表面現(xiàn)象、子虛烏有的東西，只有刺激、震蕩可心靈世界的東西，才是真實的存在。③表現(xiàn)主義藝術家激烈反對印象主義——自然主義的美學原則，助長突破外部的物理表象，表現(xiàn)內(nèi)部的精神實質(zhì)；助長突破純客觀的描摹，轉(zhuǎn)向主觀情感的表現(xiàn)。④表現(xiàn)主義繪畫將挖掘內(nèi)心的感受、表現(xiàn)主觀激情作為創(chuàng)作的主旨表現(xiàn)主義繪畫的作品往往滲透著一種充滿不安、矛盾、孤獨和恐懼的感受，突出地表現(xiàn)對社會茫然無措和驚恐不安的心情。他們聲稱：“世界存在著，僅僅復制世界是毫無意義的。 ”“人的心和一切事物緊密相連，人的心和世界一樣，都是在相同的節(jié)拍中跳動。為此，就要求對藝術世界進行確確實實的再塑造。這就要創(chuàng)造一個嶄新的世界畫像。 ”9.簡答荷蘭風格派運動的代表人物和代表作品（1）荷蘭風格派的內(nèi)涵荷蘭風格派，又稱新造型主義畫派，由蒙德里安等人于 1917~1928 年在荷蘭創(chuàng)立。其繪畫宗旨是完全拒絕使用任何的具象元素，只用單純的色彩和幾何圖象來表現(xiàn)純粹的精神。（2）荷蘭風格派的代表人物和作品①蒙德里安及其代表作品《海堤與?！稟.蒙德里安蒙德里安（1872~1944 ） ，是荷蘭風格派的核心人物。他以其獨特的“水平線——垂線”和原色、非色組合的極簡繪畫圖式，將現(xiàn)代抽象繪畫帶到了一個新階段。但他繪畫的核心并不是抽象，而在于某種內(nèi)在的精神性追求。這種以追求精神性為核心的繪畫并沒有與客觀自然絕對的隔離開來。對蒙德里安來說，精神與物質(zhì)是相通的。他認為， “在新造型主義中，那條將心靈與生活連結起來的紐帶并未割斷：因此我們絕對不會把它看做是對真正現(xiàn)實生活的否定，相反，我們將會看到物——心兩重性趨于和諧。 ”B.《海堤與?！吩凇逗５膛c?！分校Ｃ嬷貜偷牟ɡ艘约安ü獾拈W爍變化，被提煉為諸多水平和垂直的短線交叉而形成的十字形，這些十字形，朝著上下左右四方連續(xù)地排列，線的長短不一使其排列的密度及畫面的色調(diào)也相應地起著變化，傳統(tǒng)的透視法已蕩然無存，取而代之的是一種全新的空間概念，在這種新的空間中，大氣的效果被徹底性消除，畫面呈現(xiàn)出線狀圖形，充滿了節(jié)奏的顫動。②凡?杜斯堡A.凡?杜斯堡凡?杜斯堡是風格派的另一位核心人物。杜斯堡生于荷蘭烏特勒支，起先曾以戲劇為業(yè)，寫過一些寓言和劇本。1900 年，他的興趣轉(zhuǎn)向了繪畫，他在克里斯博物館臨摹藏畫，并以賣畫為生。杜斯堡對現(xiàn)代藝術運動頗有興趣和熱情，經(jīng)常撰寫文章進行評論。1915 年，他寫了一篇文章，贊揚蒙德里安那些將樹木、教堂等母題一步步引向抽象的系列畫。B.《玩牌者 》《玩牌者》的母題來源于塞尚的同名作品，杜斯堡將塞尚中的那種幾何構成的處理，進一步引向抽象。玩牌者的形象已經(jīng)變成無法辨認的直線和矩形。那些不同的矩形形成了一個疏密聚散變化有致的網(wǎng)格結構，在這一網(wǎng)格結構中，所有的造型要素均被水平線和垂直線控制著，形成了某種節(jié)奏和韻律。10 簡述藝術家的含義及其特征（1）藝術家的含義藝術家是藝術創(chuàng)作主體，也是藝術創(chuàng)造的首要因素。藝術家是審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們首先要對現(xiàn)實生活進行體驗和感受，喚起藝術情思，再把這種藝術情思通過一定的藝術手段加以表現(xiàn)，從而創(chuàng)造出藝術作品。藝術家是掌握專門的藝術技能與技巧的人，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美能力，以及獨立的人格和豐富的情感。（2）藝術家的特征作為一種特殊的精神生產(chǎn)，藝術生產(chǎn)既不同于其他形式的精神生產(chǎn)，更不同于人類的物質(zhì)生產(chǎn)，它具有自己獨特的規(guī)律和特征，正是藝術生產(chǎn)這些獨特的規(guī)律，使得作為藝術生產(chǎn)創(chuàng)造者的藝術家具有許多自身的特點，主要表現(xiàn)為：①藝術家內(nèi)部有多種多樣職業(yè)和分工；如藝術家有以個體勞動方式進行創(chuàng)作的文學作家、雕塑家、畫家等，也有以集體勞動方式進行創(chuàng)作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演等。②真正的藝術家往往具有為藝術獻身的精神；被稱為“后印象主義”三位大師的塞尚、高更、梵高，在世時都貧困潦倒，而如今他們的作品舉世皆知、價值連城，在最為艱苦的歲月，他們都堅持進行藝術創(chuàng)造，最終獲得人們的認可。曹雪芹在晚年時過著“舉家食粥酒常賒”的生活， “批閱十載，增刪五次”方完成了《石頭記》 ，正如曹雪芹自己所言：“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常?！雹鬯囆g家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象力。明代湯顯祖在創(chuàng)作《牡丹亭》時，寫及杜麗娘因相思到病危之際，禁不住淚如泉涌，獨自躲進柴屋哭泣。④藝術家具有卓越的創(chuàng)作能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。⑤藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體的藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。比如雕塑家必須掌握刻、鏤、鑿、琢、雕、鑄等技巧方式。11.舉例簡要說明藝術家的主體性在藝術創(chuàng)作過程中的體現(xiàn)（1）藝術家的主體性的含義藝術家的主體性是指在藝術創(chuàng)作全過程中，藝術家主體起決定作品命運的重要作用，藝術家的主體性在于藝術家是創(chuàng)作藝術作品不可代替的主體。（2）藝術家的主體性在藝術創(chuàng)作過程中的體現(xiàn)①藝術家是藝術生產(chǎn)過程中的主宰藝術的生產(chǎn)同一般社會生產(chǎn)不同，藝術創(chuàng)作凝聚著藝術家的個性化因素，就創(chuàng)作過程而言，一件作品會呈現(xiàn)什么面貌，藝術家主體具有第一位的不可替代，在一定程度上起著決定性作用。王羲之的《蘭亭集序》是前無古人后無來者的作品。②藝術家在藝術創(chuàng)作中表達主體的審美感受正如詩經(jīng)中“昔我往矣，楊柳依依” ，藝術家在藝術創(chuàng)作過程中借助客觀事物表達主體的格品德，文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的詩句，魯迅“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！钡脑娋涠家蜃髡叩娜烁衿返露?。③藝術作品具有獨創(chuàng)性，不可復制，不可替代就絕大多數(shù)藝術作品而言，復制的原作不等于原作，只是贗品。不同的社會文化背景和時代背景、不同創(chuàng)作環(huán)境、不同的藝術創(chuàng)作主體以及同一個作者都不可能處于完全相同的心理狀態(tài)。11 為什么說生活是提供藝術的唯一源泉？（為什么說一切藝術都是社會生活的反映？）之說以說一切藝術都是社會生活的反映，其原因主要在于：（1）藝術作品來源于社會生活，是社會生活的反映任何藝術作品都是藝術家對社會生活能動的反映和藝術創(chuàng)造的產(chǎn)物，因此，藝術創(chuàng)作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關系。（2）社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎古代的、現(xiàn)代的、國內(nèi)的、國外的作品只能作為今天創(chuàng)作的借鑒，這些都不能算作是藝術創(chuàng)作的源泉，一味的模仿前人或別人的作品，即使技巧方面打到了較高水平，但是根本上會是蒼白無力的，也缺乏藝術價值，因此藝術家只有在生活的源泉中開采礦藏、汲取營養(yǎng)，真實地反映社會生活并真誠地表現(xiàn)對生活的感受，他的創(chuàng)作才會具有生命力。如石濤倡導的“搜盡奇峰打草稿” 。（3）藝術家本人的民族和時代從屬對其創(chuàng)作產(chǎn)生了不可磨滅的影響作為創(chuàng)作主體，藝術家本人總是屬于一定的民族和時代的，藝術家在進行藝術創(chuàng)作是，不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活對藝術家本人的影響，藝術世界中的人物和情景，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經(jīng)驗的結晶。12 藝術表現(xiàn)具有哪些特征？藝術表現(xiàn)即藝術傳達，也成為意象物化，它是指藝術家借助一定的物質(zhì)材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美一想物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象，其特征有：（1）主體審美傾向的逐漸明確藝術創(chuàng)作實際上就是藝術家審美意識的表現(xiàn)，最終總要拿出飽含藝術家對現(xiàn)實的審美認識與審美情感表現(xiàn)的供人鑒賞的藝術作品。可見藝術意象的物化至關重要，在物化的過程中，必然更加需要通過藝術想象和藝術思維，將藝術意象進一步具體化、明確化和完善化。在藝術表現(xiàn)過程中，主體審美傾向逐漸明確。（2）藝術表現(xiàn)需要借助離不開一定的物質(zhì)媒介和載體，需要運用藝術表現(xiàn)手段和技能技巧，在藝術表現(xiàn)過程中，藝術語言得到錘煉。構思藝術意象和意象物化都要運用一定的藝術語言，否則便難以進行藝術構思和意象物化。完美的藝術意象及其深刻的思想感情，都必須運用生動的、富有表現(xiàn)力的藝術語言和藝術表現(xiàn)手法才能傳達出來，藝術作品中深刻的認識、獨到的見解與精湛的藝術語言的表現(xiàn)力是水乳交融的。（3）通過藝術表達的過程，藝術意蘊得到升華藝術意蘊獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成，藝術表現(xiàn)作為創(chuàng)作過程的最后一個階段，是藝術家借助一定的物質(zhì)材料和藝術語言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉(zhuǎn)化為藝術作品，在這樣的轉(zhuǎn)化中，藝術意蘊得到了很好的升華。13.簡述藝術表現(xiàn)和藝術構思的關系（1）藝術表現(xiàn)活動，是藝術創(chuàng)作過程中一個與藝術構思密不可分的環(huán)節(jié)。在實際的創(chuàng)作過程中，意向的產(chǎn)生總是與傳達方式的構想同步進行的。例如：畫家在想象人物模樣和作品構圖時，必定連同線條、顏色、光彩一起構思。因此，藝術家的構思包含著傳達的因素。（2）總的來說，藝術表現(xiàn)是把審美意象導引、轉(zhuǎn)化為藝術作品的手段，但就其審美創(chuàng)造的本質(zhì)而言，藝術表現(xiàn)絕非只是把藝術內(nèi)心意象移情為外在狀態(tài)的搬運工，換言之，藝術表現(xiàn)既在審美理想的燭照以潛在的形態(tài)與藝術構思滲透并進，又在藝術創(chuàng)作的物態(tài)化階段以現(xiàn)在形態(tài)與藝術構思相交融。14.什么是審美想象，簡述審美想象的特征。審美想象是在記憶表象的基礎上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象和情境的過程，它是藝術家充實創(chuàng)造活動及獲得審美經(jīng)驗過程中最重要的因素之一。想象分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象。審美想象的特征為：①審美想象離不開表象記憶。②審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的。③審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。15.簡述審美意象及其特征“意象”是中國傳統(tǒng)的美學范疇之一。 “意”是指主觀情思， “象”指客觀的物象， “意象”是情思和物象的融合。 “審美意象”是指“意象”既體現(xiàn)了主體的審美意識，又體現(xiàn)了客體的審美特征，是主體審美意識和客體審美特征的統(tǒng)一。特征：①是主觀和客觀統(tǒng)一的內(nèi)心視象②是個性與共性統(tǒng)一的內(nèi)心視象③是確定性和不確定性統(tǒng)一的內(nèi)心視象16.簡述藝術家的含義及其特征藝術家是專門從事藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養(yǎng)，能夠通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需求。藝術家是藝術創(chuàng)作的主體，也是藝術創(chuàng)作的首要因素。藝術家是審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們首先要對現(xiàn)實生活進行體驗和感受，喚起藝術情思，再把這種藝術情思通過一定的藝術手段加以表現(xiàn)，從而創(chuàng)造出藝術作品。藝術家是掌握專門的藝術技能與技巧的人，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美能力，以及獨立的人格和豐富的情感。因為藝術生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn)，使得作為藝術創(chuàng)造者和生產(chǎn)者的藝術家自身具有多種特性。①藝術家要具有卓越的創(chuàng)造能力。②藝術家應具有鮮明的創(chuàng)作個性。③藝術家應具有獻身藝術的精神。④作為藝術生產(chǎn)創(chuàng)造者的藝術家內(nèi)部有多種多樣的分工。17.什么是藝術意象的典型化？典型化的方法有哪幾種？藝術構思中的一種重要問題就是藝術意象的典型化。典型化是構思典型或具有典型化的藝術意象的過程和方法。它是藝術家把不夠典型的生活材料，按照個別表現(xiàn)一般的規(guī)律，經(jīng)過藝術的加工改造，構思出具有典型性的藝術意象的過程。只有在此前提下，才能將典型的藝術意象物化為典型的藝術形象，而藝術形象典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意義。因此，典型化是藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律。典型化的方法和途徑多種多樣，最主要有三類：第一類：選取生活中某一具有典型意義的人或事物作為骨干材料，從而在此基礎上加以虛構、概括和理想化；第二類：擷取各種人于一身，或擷取各種事于一物，這是在藝術構思中藝術家最常用的的一種方法。第三類：在構思中運用幻想、虛構、夸張的方法創(chuàng)造生活中的完全屬于幻想、虛構的藝術意象。此外，將這三類典型化方法程度不等地交錯接合起來運用情形也是常有的。18.簡述藝術構思的方式。整合。整合即調(diào)動材料儲備和生活積累，根據(jù)創(chuàng)作意圖將有關的意象進行整合，產(chǎn)生復合意象。整合的運動方式包括疊加、聯(lián)結、互滲和互融等。變形。變形即根據(jù)創(chuàng)作意圖，對生活原型的某些特征予以強化、突出或夸張，而把另一些特征予以弱化、淹沒或縮小等。移情。移情即將自己在甲事物中體驗過的審美情感移入類似甲的乙事物之中，包括把對人的情感體驗移入花草樹木、動物甚至無生命的山水中等。19.簡述現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的基本特征現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法是藝術發(fā)展史上最具有影響力的創(chuàng)作方法之一，它是指藝術家按照生活本來的面貌，通過藝術形象的典型化，真實再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法?，F(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的基本特征：（1）藝術描繪的客觀性。這一特征表現(xiàn)在忠實于生活本來面貌的寫實性以及重視細節(jié)描繪之中，它往往按照現(xiàn)實邏輯真實地描繪生活。（2）藝術形象的典型性。現(xiàn)實主義不僅要求寫實地描繪實際生活的客觀形態(tài)，真實反映生活的本來面目，還要求透過生活的表象，通過藝術形象的典型化，揭示生活的本質(zhì)和規(guī)律。（3）思想傾向性和情感的隱蔽性。藝術是以情動人的，任何藝術家在事實上都是難以做到純粹的客觀。但是現(xiàn)實主義藝術家往往隱蔽自己的思想傾向和情感，把它們?nèi)谌胨囆g形象中，通過對生活的直接描繪自然而然地流露出來。與之相適應，現(xiàn)實主義在表現(xiàn)手法上，往往運用樸素客觀的藝術語言冷靜細膩地刻畫事物。20.簡述藝術思潮和藝術流派之間的關系藝術思潮是指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術流派是指在思想傾向、審美觀念、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)風格等方面相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。藝術思潮與藝術流派之間既有區(qū)別又密切聯(lián)系。（1）藝術思潮同藝術流派有著較密切的聯(lián)系。有時，藝術思潮是以一個或幾個藝術流派為核心，在相近的藝術思想。創(chuàng)作傾向下進行諸種藝術活動而形成的影響很大的藝術潮流。即藝術思潮與藝術流派同時出現(xiàn)，相輔相成，彼此影響。藝術思潮可以包含或派生出多個藝術流派，而藝術流派又可推動藝術思潮的前進。（2）藝術思潮與藝術流派有時并不同步產(chǎn)生，二者并無必然聯(lián)系，它們各有自己的獨立性。藝術思潮側重于從社會史的角度把握某種藝術思想和審美主張，往往覆蓋了多個藝術門類，涉及的范圍廣泛。藝術流派則側重于從藝術史的角度把握藝術主張和藝術風格。有時，藝術思潮中并無藝術流派出現(xiàn)，這是因為從根本上來說，藝術思潮同藝術流派形成的條件有所不同，前者更倚重社會思潮和理論力量，而后者更注重于藝術家創(chuàng)作實踐，并同藝術風格的關聯(lián)更為密切。21.靈感的特征，產(chǎn)生條件是什么？為什么藝術靈感的頓悟正好就是藝術家所急需解決的問題？靈感產(chǎn)生條件的意義是什么？（1）靈感的特征靈感的主要特征是突發(fā)性、突破性、亢奮性、易逝性等。其情思超常明晰和敏銳，其情態(tài)如迷如狂，如醉如癡，其效果是一種猛然間突破性的創(chuàng)造性思維活動，往往富有獨一無二的個性，形成藝術構思和藝術創(chuàng)作中最自由、最活躍也