《畫里陰晴》簡析.doc

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《畫里陰晴》吹奏著一支創(chuàng)新的短笛 吳冠中，《畫里陰晴》是他對自己藝術(shù)創(chuàng)作過程的一種記述。《文心獨(dú)白》是講他對藝術(shù)的感覺、感悟。這樣的記述在他的著作中并不多見，認(rèn)真品讀之后，你會(huì)感覺令人受益非淺。 短文吹奏的是一支創(chuàng)新的短笛 著名畫家吳冠中的散文《畫里陰晴》，短小精悍，通俗幽默。文章由一句詩引入話題。第2自然段承接第1自然段表明自己的審美看法：濕的景色格外的有韻味。 接著作者說自己喜歡畫陰天和微雨天的景色，而不喜歡西方過分追求色彩的風(fēng)景畫。在層層鋪墊、步步蓄勢的基礎(chǔ)上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表現(xiàn)不同對象時(shí)，永遠(yuǎn)需尋找相適應(yīng)的技法”，換言之，即藝術(shù)貴在創(chuàng)新。 作者的創(chuàng)新體現(xiàn)在：他既繼承了傳統(tǒng)繪畫技法，同時(shí)借鑒了西洋畫法，創(chuàng)造出了一種獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。 文章第4自然段中的幾句話：“濃而滯的油畫里有時(shí)要吸收水分，嬌艷的色彩往往須滲進(jìn)墨韻……”，“人們喜歡晴天，有時(shí)也喜歡陰天，如果陰與晴中體現(xiàn)了兩種審美趣味，則魚和熊掌是可以兼得的”，這里說明作者的繪畫是中西方兩種繪畫方法和技巧的糅合。 短文吹奏的是一支創(chuàng)新的短笛。全文以“畫里陰晴”為題，既是對全文內(nèi)容的高度概括，又隱含了作者的觀點(diǎn)──藝術(shù)在于創(chuàng)新，同時(shí)，突出了文章的意境。 文章結(jié)尾處作者說自己“拿不定主意”，從全文看，作者是以自嘲語氣表達(dá)了一個(gè)明確的觀點(diǎn)：他會(huì)終身致力于油畫的民族化和中國畫的現(xiàn)代化的探索，兼取二者之長，融合兩者之長，是對繪畫藝術(shù)的一種創(chuàng)新。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，這是本 文的主旨。任何的墨守成規(guī)，盲目模仿，都是沒有出路的。 文章論述的中心：藝術(shù)貴在創(chuàng)新；文章中運(yùn)用的比喻、引用、襯托等修辭手法和獨(dú)特行文結(jié)構(gòu)都是值得我們學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。當(dāng)然， 當(dāng)然文章涉及較多的美學(xué)理論，對于非美術(shù)專業(yè)的人來說，對“陰”與“晴”的審美體驗(yàn)與畫家敏銳的視覺大有距離，對“水墨畫”、“水彩畫”、“油畫”、“印象派”、“意境”缺少概念性領(lǐng)悟，很難理解畫家把中國的水墨畫與西洋的油畫藝術(shù)融為一體的創(chuàng)作風(fēng)格。如何消化接受這些“高蛋白”，需要一些廚藝的。 優(yōu)秀畫作的由來 吳冠中講他去山上作畫，簡直是個(gè)樵夫。他說“往往要靠雙手攀著樹根爬上坡陡無路的山巔作畫，作完畫，雙手要捧著油色未干的畫幅，無法下山，只好先將畫箱扔出讓它滾下坡去，我自己則象兒童滑梯似地從坡上慢慢滑下去?！碑嫾业膶懮鷦?chuàng)作根本不像人們想象中的畫家那樣容易。 人們看見畫家的作品，以為全是畫家之靈感所得，好象得來全不費(fèi)工夫，殊不知靈感之巧，是由千千萬萬的“拙”堆成沙山再從沙里淘金淘出來的。 大自然是藝術(shù)的源泉，而要從無限的自然中發(fā)現(xiàn)點(diǎn)點(diǎn)滴滴的藝術(shù)之美，這個(gè)過程何其艱辛!這是一條真正的藝術(shù)工作者之路，可走這樣路的人并不多，人們大多選擇走捷徑，即不是師法自然而是師法前人的畫作或干脆用數(shù)碼相機(jī)拍下相片直接畫。 畫作完成后，吳冠中說:“我自己作了新畫，一定掛上墻，天天看，看它能掛多久!大都掛不住，掛不久?！痹瓉泶螽嫾业漠嬕彩谴蠖鄴觳痪玫?，如果說吳冠中所講的“懷孕”過程是創(chuàng)作的第一道難關(guān)，那這掛上墻的考驗(yàn)便該是第二道難關(guān)了。每一個(gè)藝術(shù)家，都需要讓自己過兩道關(guān)，但許多人又將這關(guān)省了。 讀完《畫里陰晴》，我終于明白為什么吳冠中能成為一位優(yōu)秀的畫家而許多人畫不了他那么好，就因?yàn)樗拿烙尚某?，由自然出，而他為了尋找心中的美與自然之美而付出了比別人多得多的艱辛與汗水。吳冠中說：“作者總是將自己的費(fèi)勁處藏起來，擦掉自己勞動(dòng)的汗水，奉獻(xiàn)給觀眾的只是欣賞與享受?！笨磪枪谥械漠嫞覀兊玫降氖窍硎?，而從他這本《畫里陰晴》中，我們看到了他的艱辛與汗水。 附： 參考資料： 吳冠中是潘天壽的學(xué)生，是學(xué)貫中西的藝術(shù)大師。幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術(shù)結(jié)合在一起。吳冠中1919年生于江蘇宜興，起初他學(xué)工科，因一次機(jī) 緣參觀了當(dāng)時(shí)由畫家林風(fēng)眠主持的杭州藝專，便立即被五彩 繽紛的藝術(shù)美迷住了，下決心改行從藝，奉獻(xiàn)終生。中學(xué)畢業(yè)后他考入了杭州藝專。大學(xué)畢業(yè)后，吳冠中于1946年考取留法公費(fèi)，畢業(yè)時(shí)正值新中國成立，于是他毅然回國，到中央美院任教，后來又到中央工藝美院任教授。他志在將中西藝術(shù)結(jié)合在一起，將中國繪畫藝術(shù)推向世界。他的精神正可用他的一本書名來概括，那就是“要藝術(shù)不要命”。 吳冠中最早畫的作品多以江南水鄉(xiāng)為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點(diǎn)、線、面的結(jié)合與搭配。后來幾年他的畫風(fēng)有所變化，在一批反映黃土高原的作品中多用粗線，自成一種意境。 好廚師的成功在于合食客口味,教師調(diào)配點(diǎn)適合學(xué)生“胃口”的“調(diào)味品”，使文章成為學(xué)生“吃得順口”的佳肴，是激發(fā)興趣的切入點(diǎn)。 首先揣摩學(xué)生的“胃口”： 1、不精通詩詞，愛唱通俗歌曲；不諳美術(shù)理論，愛畫畫表現(xiàn)自己。 2、對“陰”與“晴”有直覺體驗(yàn)，而與“默看細(xì)雨濕桃花”的境界有點(diǎn)距離?！? 3、對“中國畫”和“西洋畫”的區(qū)別認(rèn)識(shí)淺，需欣賞繪畫作品來與畫家“靠近”。 歌聲隨雨絲飄起 恰逢江南四月細(xì)雨綿綿，選一個(gè)微雨（或初霽）天最好不過了。 先投石激水，輕唱：“三月里的小雨，淅瀝瀝瀝瀝淅瀝瀝下個(gè)不停…….”學(xué)生圍繞“雨”字，表現(xiàn)欲被激起，課堂內(nèi)“風(fēng)”起“雨”落：“江南人，留客不說話，只有小雨沙沙地下”、“舍不得杏花春雨中的你盈盈的笑語”、“花瓣雨，飄落在身后”、“陽光總在風(fēng)雨后，請相信有彩虹”、“冷冷的冰雨在臉上胡亂的拍，暖暖的眼淚跟寒雨混成一塊”……道是：風(fēng)聲、雨聲、唱歌聲，聲聲入耳，窗外春雨濕柳，窗內(nèi)歌聲飄飄。 再拋磚引玉，聯(lián)想江南的春天“像孩子的臉，說變就變”。一會(huì)兒晴一會(huì)兒雨，學(xué)生興奮談?wù)搶μ鞖狻瓣帯迸c“晴”的感受，有人喜歡陽光明媚，有人喜歡煙雨蒙蒙。 “真是‘讓我歡喜讓我憂’啊，同學(xué)們唱的歌詞，有喜悅、思念、惆悵、傷感之分，各有不同的情感體驗(yàn)。對于江南的雨，著名畫家吳冠中情有獨(dú)鐘，他獨(dú)成風(fēng)格把“陰”與“晴”美妙結(jié)合起來，稱為《畫里陰晴》。” 三、感受“濕”的獨(dú)特韻味。 讀一、二自然段，提問：“吳冠中游故鄉(xiāng)靈谷洞，天微雨，主人感到有些遺憾。那么他的感受呢？”學(xué)生品味畫家眼里的“宜興春雨圖”：茶場——一片墨綠，像濃酣的水彩畫。細(xì)看，新芽——嫩綠、閃亮；古樹老干——黑得像鐵；柳絲——分外妖柔、隨風(fēng)飄搖。 再次激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲，讓他們在書桌上用白紙畫一幅“春雨圖”，叫兩個(gè)好畫的到黑板上“酷”演一下。盡管學(xué)生筆下的柳絲不失妖柔，桃花煞有造型，就是畫不出“春雨圖”中的“雨”，柳絲與桃花的通透感全無，為什么？不難想到：粉筆和鉛筆、圓珠筆都太干了，該用什么筆最好？學(xué)生回答：水彩筆、毛筆。為什么？嘰喳小議后找到一個(gè)“濕”字。 “雨天大自然全被淋濕，與晴天有何不一樣？”舉目觀窗外，直觀感受畫家眼里的審美觸覺：“有些景物朦朧了，有些形象更清新。”追問：“畫家眼里的‘濕’呢？” 學(xué)生被悶住了，怎么辦？ 由吳冠中的畫來解鈴救急吧！翻書欣賞課本中吳冠中的《江南水鄉(xiāng)》圖，再掛一幅真正用宣紙畫的水墨山水畫，叫一個(gè)學(xué)生沾墨揮筆在宣紙上“渲染 ”，“渲染”的概念“渲”之而出，稍點(diǎn)撥之下，不難領(lǐng)悟畫中“水鄉(xiāng)”濕潤的藝術(shù)效果是用“渲染”的手法表現(xiàn)出來的。其實(shí)，中國畫這種技法是啟示于大自然，“似乎那位宇宙大畫家揮寫不同畫面”把大自然渲染濕了，“濕，渲染了山林、村落，改變了大自然的色調(diào).雨后，紅土成了棕紅色，.…..它們都含蘊(yùn)著墨色了?！币虼恕皾褚路┰谏砩喜皇娣珴窳说拇笞匀痪吧珔s格外地有韻味”。 我小結(jié)：畫家以敏銳的目光，在雨中欣賞到大自然獨(dú)特的韻味。美學(xué)家朱光潛曾以《對于一棵古松的三種態(tài)度》為題，通過木材商人、植物學(xué)家和山水畫家對同一棵古松的不同態(tài)度，來闡述畫家獨(dú)特的審美感受。在生活中，如果我們多一個(gè)眼睛——藝術(shù)的眼睛，欣賞大自然的美、生活的美、藝術(shù)的美，我們會(huì)多一份美麗的愉悅。 再次品賞吳冠中的畫，最后注視畫中的題詩，領(lǐng)略中國畫的“詩中有畫，畫中有詩”的藝術(shù)風(fēng)格。中國的畫家善以詩意的心靈來感悟大自然的神韻。 “默看細(xì)雨濕桃花（潘天壽）”“斜風(fēng)細(xì)雨不須歸”，在中國的藝術(shù)中，詩與畫如孿生兄妹，重在表現(xiàn)竟境(境界和情調(diào))。僅以“雨”為題，雨下了千百年，雨詩也纏綿了千百年。 帶領(lǐng)學(xué)生吟誦“雨”的詩句，品味詩韻，飄一陣“詩雨”，煽一場詩情。 部分詩句摘錄如下（課前布置學(xué)生搜集）： （1）好雨知時(shí)節(jié)，當(dāng)春乃發(fā)生。隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲。（杜甫《春夜喜雨》） （2）沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風(fēng)。（僧志安《絕句》） （3）夜來風(fēng)雨聲，花落知多少？（孟浩然《春曉》） （4）渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。（王維《渭城曲》） （5）水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。（蘇軾《飲湖上 雨后初霽》） （6）回首向來蕭瑟處，歸去，也無風(fēng)雨也無晴。（蘇軾《定風(fēng)波 沙湖道中遇雨》） （7）清明時(shí)節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂。（杜牧《清明》） （8）青箬笠，綠蓑衣，斜風(fēng)細(xì)雨不須歸.―――張志和《漁歌子》 （9）撐著油紙傘，獨(dú)自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷。（戴望舒《雨巷》） （10）》梧桐更兼細(xì)雨，到黃昏，點(diǎn)點(diǎn)滴滴，這次弟，怎一個(gè)、愁字了得?。ɡ钋逭铡堵暵暵罚? 雨的詩情千絲萬縷，有多少不同的故事、不同的情感浸潤于雨詩中！這些詩中，哪幾句最貼近吳冠中文中的意境？“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風(fēng)”、“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新”和“山色空濛雨亦奇”。 “山色空濛雨亦奇”與“水光瀲滟晴方好”蘊(yùn)含著一個(gè)怎樣的辨證哲理？“陰”與“晴”都各有其美。這是蘇軾眼里的“詩里陰晴”，那么畫家吳冠中的“畫里陰晴”是什么含義呢？ 至此，帶著問題結(jié)束第一課時(shí)，把“畫里陰晴”的中心問題安排到第二課時(shí)。 四、融藝術(shù)欣賞于課堂，提升審美品味，理解“畫里陰晴”的含義。 吳冠中30年代在杭州藝專開始學(xué)畫，國畫、油畫兼學(xué)，后留學(xué)法國巴黎，專攻西洋畫。50年代初毅然回國，這位江蘇畫家心頭始終縈繞著對江南水鄉(xiāng)的戀鄉(xiāng)情結(jié)，“特別喜歡畫陰天和微雨天的景色”，但他在對中國傳統(tǒng)的“水墨畫”與西方的“油畫”、“水彩畫”的繪畫技法選擇中遇到了矛盾。 《畫里陰晴》的第三、四自然段，闡述了畫家在探索“魚和熊掌不可兼得”矛盾時(shí)，尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路的過程。這兩段內(nèi)容既是課文重點(diǎn)，也是難點(diǎn)所在。 第三自然段的難點(diǎn)在于：西洋油畫家對陽光和陰雨的感受和表現(xiàn)與中國畫家有什么不同？ “形象”是教學(xué)中最生動(dòng)最活躍的因素。解決的切入點(diǎn)是：欣賞繪畫作品，視角伸向中西繪畫藝術(shù)的空間。 為培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)欣賞情趣，我把自己收藏的吳冠中、李可染、潘天壽的幾幅山水畫和人物畫（印刷品）展示一下，再拿出達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》、米勒的《撿麥穗》邊欣賞邊比較。學(xué)生的審美品味得到提升，對“水墨畫”、“水彩畫”、“油畫”的概念不再抽象，審美感覺與畫家的距離漸漸拉近。 放任自由討論，難點(diǎn)迎刃而解：西洋畫“一味分析色彩與陽光的物理關(guān)系”，勢必“投靠陽光”，適于表現(xiàn)“晴”；而中國畫多運(yùn)用“渲染”手法，適于表現(xiàn)“陰”。所以“西洋畫總是將風(fēng)雨作為一種事故或大自然的變態(tài)來描寫的，很少將陰雨作為一種欣賞對象的審美趣味來表現(xiàn)”，而吳冠中“不喜歡英國古老風(fēng)格的水彩畫，我已往的水彩畫可說是水墨畫的變種”，中西方繪畫技法的不同，體現(xiàn)表現(xiàn)情趣上的差異。 第四自然段的難點(diǎn)是：“人們喜歡晴天，有時(shí)也喜歡陰天，如果陰與晴中體現(xiàn)了兩種審美趣味，則魚和熊掌是可以兼得的”，這句恰是全文主旨的闡明。 基于對中西方繪畫的鑒賞，認(rèn)識(shí)西洋畫投靠陽光，油畫布太滯，宜對付洋式（晴）的對象，不宜對付江南的的雨（陰），問學(xué)生“吳冠中是不是干脆扔掉油畫布和顔料？”，不，中國畫富含行云流動(dòng)的神韻，卻以黑白為主色，色彩遜于西洋畫，滿足不了人們對“晴”（色彩）的審美需求。所以“現(xiàn)成的西方的和我國傳統(tǒng)的技法都不很合用”。能么辦？“永遠(yuǎn)需尋找相適應(yīng)的技法”，尋到了嗎？學(xué)生尋到“濃而滯的油畫里有時(shí)要吸收水分，嬌艷的色彩往往須滲進(jìn)墨韻”。 原來，《畫里陰晴》的“陰”與“晴”的含義，不僅是天氣的“陰”與“晴”，在繪畫藝術(shù)中還體現(xiàn)了中西方兩種迥異的審美情趣，“畫里陰晴” 含義是：作者借鑒西方技法又承襲傳統(tǒng)繪畫技法，創(chuàng)造出一種兼容中西繪畫技法的藝術(shù)風(fēng)格。 吳冠中寫道：“魚和熊掌可以兼得?！钡皖^欣賞吳冠中的《江南水鄉(xiāng)》，抬頭看傳統(tǒng)的水墨畫，驚嘆《江南水鄉(xiāng)》色彩一甩傳統(tǒng)的陰沉單調(diào)，“人們喜歡晴天，有時(shí)也喜歡陰天”這個(gè)審美趣味上的“魚和熊掌”，在畫家的新畫筆下，不是不可兼得的矛盾，恰反其意是“淡妝濃抹總相宜”。 畫家“淡抺濃妝”是不是蘇東坡那么一吟可得？他為探索一條合乎民族特色的路子，在油畫民族化道路上，跋涉了幾十多年酸、甜、苦、辣的歷程，憑著“永遠(yuǎn)需尋找相適應(yīng)的技法”的執(zhí)著，尋到“頭發(fā)都灰白了，還拿不定注意該定居到油畫布上呢，還是從此落戶在水墨之鄉(xiāng)了”！他如此幽默自嘲中，包含了多少的艱辛和付出，是怎樣的精神在支撐著他？“愛國精神”、“民族精神”、“大師精神”……，喊出最強(qiáng)烈的“創(chuàng)新精神”！ “藝術(shù)貴在創(chuàng)新”，得由學(xué)生說出來！ 在《畫里陰晴》教學(xué)中，把詩與畫浸潤于其中，不知在理論上該定居于“詩鄉(xiāng)”還是“畫紙”，但我明白，為教學(xué)盡可能接近“佳肴”，不入“對牛彈琴” 的尷尬，的確化了心思，把“唱歌”、“呤詩”、“作畫”、“品畫”、“討論”多種教學(xué)方法調(diào)入課堂。 教學(xué)與繪畫精神是相通的：貴在創(chuàng)新。特別是諸如《音樂在我心中》、《畫里陰晴》、《舞蹈?悟道!》融文學(xué)與美學(xué)于一體的散文，把美浸潤于課堂，只要能激起學(xué)生的興趣，使他們的眼睛亮起來，想象的翅膀飄起來，激情飛揚(yáng)起來，就讓學(xué)生畫起來、唱起來吧，管它是“淡妝”還是“濃抹”。