影視制作基本常識.ppt

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,,影視基礎知識,影視的基本單位——鏡頭,100分鐘的電影約有500～800個鏡頭。,景別,景別是指被攝人物在畫面中呈現(xiàn)的范圍，一般分為遠景、全景、中景、近景和特寫。有時根據(jù)需要，它們中間又有更加細致的劃分，如大遠景、中近景、大特寫等。景別的劃分沒有嚴格的界限，但在具體制作一個節(jié)目時，它應該有統(tǒng)一的標準。,景別,遠景及其效果示意,全景及其效果示意,中景及其效果示意,近景及其效果示意,特寫及其效果示意,攝像機的運動,1、推2、拉3、搖4、移5、跟6、升降7、甩,推,推是指根據(jù)拍攝需要，利用鏡頭變焦使畫面框架由遠而近、不間斷地縮短與被攝主體距離的一種拍攝方式。推鏡頭的畫面效果是把放大的畫面逐漸地靠近觀眾，可逐漸突出細節(jié)。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察從整體引向局部。在推的過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多余的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。,拉,拉是指根據(jù)拍攝需要，利用鏡頭變焦使畫面框架由近而遠、不間斷拉開與被攝主體距離的一種拍攝方式。是為了表現(xiàn)主體人物或者景物在環(huán)境中的位置。拍攝機器向后移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。與推鏡頭的效果相反。,搖,搖是指攝像機的位置不變，借助三腳架、云臺或其他輔助器材，變動攝像機鏡頭軸線，從而產(chǎn)生拍攝角度和畫面空間連續(xù)變化的一種拍攝方式。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現(xiàn)的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。,搖鏡頭把內容表現(xiàn)得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，并且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現(xiàn)的內容，搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然后逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。,上下?lián)u拍,左右搖攝,移,移是指攝像機沿著一定路徑進行拍攝的一種操作方式。它可表現(xiàn)被攝主體在現(xiàn)實空間內的各種狀態(tài)。根據(jù)不同的移動路徑，可拍攝出畫面結構和視覺效果多變的鏡頭內容。,移鏡頭的作用是為了表現(xiàn)場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現(xiàn)。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現(xiàn)場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合于拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合于拍攝距離較近的物體和主體。,移動拍攝,弧形移動拍攝,跟,跟拍是指攝像機跟隨被攝主體一起運動，持續(xù)表現(xiàn)被攝主體某種狀態(tài)的一種拍攝方式。在跟拍的過程中，景別保持不變，景深也基本不變。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態(tài)以及其與環(huán)境的關系，使物體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態(tài)中的精神面貌。,升降,升降鏡頭是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現(xiàn)場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規(guī)則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產(chǎn)生高度感，升降鏡頭在速度和節(jié)奏方面如果運動適當，則可以創(chuàng)造性地表達一個情節(jié)的情調。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現(xiàn)的其他技巧結合運用的話，能夠表現(xiàn)變化多端的視覺效果。,甩,甩是指搖鏡頭的一種。在靜止畫面結束后，鏡頭急速轉向另一個靜止畫面；起止兩個畫面是不同的場景；在這一“急速轉向”過程中畫面是非常模糊的，并且時間是十分短促的，我們把這一拍攝方式稱為甩鏡頭。用甩鏡頭攝得的內容可以給觀眾以時空轉換的效果。,幾種特殊的攝影方法1.變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。產(chǎn)生“慢動作”和“快動作”的畫面效果，在現(xiàn)在的電影中是一種常用的攝影方法。2.逐格攝影：也稱為分格攝影。使用“逐格電動機”驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現(xiàn)花開、細胞分裂、日出等。3.顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用于微觀世界的分析和研究。,4.航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。5.水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。6.紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。,構圖,廣義：指攝像師從選材、構思到造型體現(xiàn)的創(chuàng)作過程，概括了從內容到形式的全部組合。狹義：即指畫面的布局與構成。指在一定的畫幅格式中篩選對象、組織對象、處理好對象的方位、運動方向，以及線條、色調等造型因素。畫面構圖是電視造型藝術的重要組成部分。,構圖的特點,電視畫面構圖中要求畫面構圖一次完成；任何一個電視節(jié)目中的畫面都不是單獨存在的，而是整個作品結構中的一個元素，一部電視片的整體性體現(xiàn)在若干鏡頭的有機組合中，所以畫面構圖還必須考慮到畫面與畫面之間的組接關系；電視畫面的構圖要有固定的橫幅格式；畫面的視點可變；電視的畫面形式是運動的；電視畫面中還要參入有時間因素（節(jié)奏等）的構圖；前后鏡頭的內容和拍攝技法要和諧統(tǒng)一。,構圖的要素,線條形狀明暗層次色彩質感立體感,畫面的組成要素,主體陪體前景后景,構圖布局的章法,（1）三角形布局在一個畫面安排三個點，且三個點不在一個平面上，形成三角形的支撐。這種構圖方式較為活躍，可以較好地強調前景與背景的關系，需要注意三點位置的安排一定要舒適，避免喧賓奪主。,垂直線條暗示堅定、有力，富有生命力。常用于建筑等有著筆直線條的景物的拍攝。,（2）線條構圖,對角線構圖是一種將主體安排在畫面中對角線的位置上，呈斜線布局。這是種多點的構圖方式，由于主次關系在一條斜線上相互呼應，所以給人以動靜相宜的活躍感。,所謂的井字構圖法，就是將畫面的長、寬均分成三等分，然后用四條線將畫面格成九宮格，而在畫面上線條交會的四個點跟四條線，就是我們放置被攝物重心的焦點。,（3）井字分割,（4）色塊對比構圖,（5）明暗對比構圖,利用強烈的對比，可以明顯地突出我們想要表達的地方。大部分的作法是將不需要被注意到的地方極暗化，讓主題集中在明亮的部份，成為視覺焦點。,（6）居中構圖,居中構圖也叫對稱構圖。這是一種將主體安排在畫面中心的對稱構圖方式，被攝主體往往具有對稱的結構特性，主體中規(guī)中矩，拍攝中規(guī)中矩。這種構圖方式的特點是：平衡、對稱、穩(wěn)重。是正面拍攝建筑、圖案、人物胸像等常用的構圖方式。,（7）框架構圖,這是一種把有框架感的前景作為主要陪襯，并通過框架內部拍攝主體的構圖方式。這種方式有時可以利用前景的框架把不適合出現(xiàn)在畫面中的景物遮擋掉，讓人們的目光更為直接地投向主體。這是一種有一定形式感的構圖方式，控制前后景物的主次及虛實關系是關鍵。,拍攝角度,拍攝方向,（1）正面拍攝（2）正側面拍攝（3）側面拍攝（4）背面拍攝,正面拍攝及其效果示意,正側面拍攝及其效果示意,側面拍攝及其效果示意,背面拍攝及其效果示意,拍攝高度,1、平2、仰3、俯4、頂,平攝及其效果示意,仰攝及其效果示意,俯攝及其效果示意,頂攝及其效果示意,拍攝十五忌,一忌“七扭八歪”。如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種“七扭八歪”的畫面，非常難看。有些人習慣于用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15的斜面而不是平面，所以“肩膀找水平的辦法是不可”的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，采用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但采用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成“夾角”，這時，就不能依物體自身的水平線，而要借助于物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。,二忌“面壁思過”。當對畫面中的人物采用側面構圖或斜側面構圖時，人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣，或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右，而頭部的位置又貼近右邊畫框，空白留在左方，就好象是一個人正在“面壁思過”當畫面中的人物目光面向一側時，把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方，視覺上就比較舒服，相反把較大的空白留在人物腦后，把人物的視線堵死了，使人感到難受。,三忌“橫線切脖”。拍攝人物時，不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、墻裙線、物品橫向的輪廊線，往往會使背景中的橫線處于人物脖子的位置，造成“橫線切脖”。避免“橫線切脖”的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上，看起來也不太舒服。,四忌“頂天立地”。有些電視畫面中的人物全景，頭部緊頂著畫框上沿，腳緊蹬著畫框下沿；有些建筑物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，這就是所謂的“頂天立地”。在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當?shù)目瞻?，避免“頂天立地”，以適應觀眾的欣賞習慣。,五忌“缺邊少沿”?！叭边吷傺亍笔侵概臄z中景和全景時，主體應該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一只耳朵就是沒有額頭；有的建筑物本來是按全景景別取景，卻是“缺邊少沿”，全景不全。拍攝中景和全景“缺邊少沿”與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質的區(qū)別。特別是全景，“缺邊少沿”就不成其為全景。因此，構圖應充分注意主體在畫面中的外輪廊線，以防止“缺邊少沿”。,六忌“顧此失彼”。我們常常可以在屏幕上見到這樣的中、近景畫面：會議主席臺上的三、四位領導同志，畫框左右邊的兩個人往往是“半拉身子半拉臉”。這種“顧此失彼”的畫面，是由于在攝影構圖時只顧了中間的拍攝對象，忽視了旁邊的人物?？朔邦櫞耸П恕?，要求我們在構圖時應恰當安排好人物在畫面中的位置，同時兼顧兩旁的人物，把他（她）們或是安排在畫內，或是安排在畫外，絕不能把兩旁的人物都“劈開對半”。,七忌“頭重腳輕”。有些攝像人員在畫面構圖時有“頭重腳輕”的習慣，往往是把人物、景物都擠在畫面的上半部，而畫面的下半部卻閑置不用?？朔邦^重腳輕”的缺點，首先安排好主體在畫面中的位置，一般來說，主體上方留的空白應比主體下方留的空白稍大一些，這樣，給人的感覺就不再是“頭重腳輕”而是“腳踏實地”。,八忌“刀光劍影”。我們有時可以在屏幕上見到這樣的畫面：人物靠近門窗，由于門窗框產(chǎn)生暗影，陽光射到人物臉上，使人物的臉部黑一塊、白一塊。這就是拍攝人物應避免的“刀光劍影”。門窗框暗影導致人物臉部的“刀光劍影”，與人物在樹蔭下散步、勞作時臉上的樹影不同，這種樹影是無法避開，也無須避開的生活中自然景象的必然反映，觀眾當然能夠接受，而門窗框產(chǎn)生的“刀光劍影”則是要設法避開的。,九忌“雜草從生”。當畫面中的主要人物與背景中的枝干狀物體重疊時，就會出現(xiàn)這樣的情形：人物的頭頂上長出“一棵樹”——人物頭部恰好與背景中的樹干在一條垂直線上；或者人物頭上支出一根電線桿——人物頭部與背景中的電線桿在一條垂直線上。這就是電視攝像中所忌諱的“雜草從生”。我們在安排主體枝干狀背景物的位置時，應善于變換機位角度，避免把主要人物與枝干狀背景物安排在一條垂直線上，從而克服“雜草從生”。,十忌“哆哆嗦嗦”。有的人使用攝像機上的自動變焦開關或手動變焦桿時，主意不定，在拍攝推鏡頭或拉鏡頭時，由于用力不勻，拍出來的畫面“哆哆嗦嗦”——推拉過程不是平穩(wěn)的“勻速運動”，而是忽動忽停，煞是難看。克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我們在拍攝時盡可能選擇自動變焦方式，保持用力均勻。必須使用手動變焦時，就應特別靜心掌握好手推拉變焦桿，使其始終保持勻速運動。,十一忌“空洞無物”。“空洞無物”是指在運用搖攝和移攝技巧時，起幅和落幅畫面內容是充實的，但搖移運動過程中畫面卻缺乏實在的內容，甚至是空白，根本沒有表現(xiàn)主題的畫面內容。,十二忌“起落不穩(wěn)”。在運用運動攝像技巧時，沒有起幅固定畫面，開機就是推、拉、搖、移；或者沒有落幅固定畫面，推、拉、搖、移尚未到位就戛然關機。這樣“起落不穩(wěn)”的運動攝像給后期畫面剪輯帶來很大困難——運動鏡頭與固定畫面無法合理剪接在一起。剪輯理論上要求“動接動”、“靜接靜”，而在實際操作上，絕大多數(shù)是固定畫面與固定畫面的剪接，運動鏡頭的剪接也大都是運動鏡頭首尾固定一兩秒長度的起幅、落幅的相剪接，純粹的運動鏡頭在運動過程當中作剪接點的情況是極少的。起落不穩(wěn)的畫面會給剪輯造成很大困難。,十三忌“猶豫不定”?！蔼q豫不定”是指在運動攝像時，推、拉、搖、移的落幅位置不準確，有的未運動到位就落幅，當感覺到落幅未到位，就接著再往前運動一點；有的拍攝搖鏡頭落幅過了頭。一發(fā)現(xiàn)過了頭，就趕緊往回搖一點。這種情形，反映了在運動攝像尋找落幅位置時，“猶豫不定”的心理狀態(tài)。防止運動攝像落幅的“猶豫不定”，最好是開機錄像之前先用演習方法來找準落幅的位置，找準落幅之后，再正式開機錄像。,十四忌“或快或慢”。有的人在運動攝像時，運動速度太快，使人目不暇接，根本看不清運動過程中的畫面內容；有的又太慢，看起來磨磨蹭蹭，拖泥帶水，使人看了很不舒服。拍攝出的運動畫面，看起來和人的視線移動速度相近，那么，這樣的運動速度就比較合適。讓攝像機的運動速度符合人的視覺習慣，是運動攝像的一條基本原則。,十五忌“主體游移”。拍攝主體在畫面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出畫，有以下兩種情況：1、對處于運動中的拍攝主體取景范圍過小，致使運動主體的局部出畫——如人物正在動作的胳膊或手拿的物品擠出畫外，或人物由坐而站時，頭部出了畫面。克服這種毛病，要求對運動主體的取景宜大不宜小。2、用跟搖、跟移手法跟攝運動主體，由于攝像機的運動速度快于或慢于主體的運動速度，致使主體在畫面中的位置游移不定，甚至出畫?？朔@種毛病，除了取景范圍不要太小以外，還要注意使攝像機運動速度與拍攝主體的運動速度大體一致，同時注意掌握運動主體速度的變化，以把握好改變攝像運動速度的“提前量”。,課堂教學片的攝錄編技巧,一、拍攝前的準備與溝通,1.要求授課教師在鏡頭前的形象要大方得體，盡量減少佩戴首飾；預先提示授課教師衣著忌穿細條、小格、純白色衣服，因為這類衣服會導致鏡頭出現(xiàn)閃爍，影響畫面質量。2.如果教學過程需要課件的使用，提醒授課教師提前將課件拷貝到錄像現(xiàn)場的電腦，預先進行課件演示調試。,3.要預先與授課教師溝通他（她）在教室現(xiàn)場內的行走軌跡，盡量避免以背影面對或遮擋鏡頭。4.授課教師在教學片錄制過程中，提問同學時，盡量控制在小范圍內進行。如：不能第一次提問叫第一排最左的同學，第二次提問叫最后一排最右的同學。因為這樣會給現(xiàn)場攝像人員造成很大的困擾，機器的方向調試幅度太大，會使畫面出現(xiàn)短暫的晃動、不清晰，影響畫面質量；也可以大致分為四個區(qū)域，如前半部分、后半部分、左半部分、右半部分，不過在錄制過程中仍然要以現(xiàn)場實況為主，這只是對授課教師的一種建議。,（二）與學生的溝通及要求1.學生的服裝符合學生的年齡、身份，以顏色多樣、活潑為佳，切忌全班穿著校服，統(tǒng)一的顏色和格調不僅會使畫面層次感單調，而且顯得課堂現(xiàn)場壓抑、氣悶。2．學生在集體朗讀或回答教師問題時，聲音需要盡量控制，要求以低于正常音量為佳，不要因為集體發(fā)聲時，興奮而大聲宣讀，使收錄話筒受到?jīng)_擊，錄制聲音效果出現(xiàn)嘯叫，嚴重影響錄制效果；在學生個人發(fā)言時，學生以大聲發(fā)言、話語清晰為佳。,二、拍攝過程的注意事項,（一）場地的選擇及設備的擺放1.環(huán)境的要求最佳的拍攝場地應該是在演播室的模擬教室中進行拍攝，光的效果可以進行專業(yè)的調試；聲音可以排除掉不必要的雜音，讓聲音質量達到最好的效果。但是大多數(shù)的教學片受拍攝條件及其他原因限制，還是會選擇在普通教室進行拍攝，所以就要求被拍攝的普通教室要光線充足、相對安靜、關閉上下課鈴聲及校內廣播。,2.攝像機的機位擺放通常如果有特技切換臺的情況下，兩臺攝像機就足以達到拍攝要求，兩臺攝像機分別為學生機與教師機，也就是拍攝對象以學生或教師為主的機位。這兩臺攝像機擺放要求在一條軸線上，也就是在教室的一側，這樣就不會出現(xiàn)越軸現(xiàn)象，不會給觀看者帶來視覺混亂，也不會給后期剪輯帶來麻煩。如果沒有特技切換臺的情況下，一般以三臺攝像機為佳，其中學生機和教師機位置同上，第三臺攝像機的機位位置在教室的后方中間位置，它的功能為拍攝教室全景，大多是作為過渡鏡頭，主要是為了方便后期剪輯的需要。,（二）攝像人員的基本操作1.攝像的基本功攝像人員應該具備最基本的攝像技能，這里包括畫面的構圖，景別的合理運用，攝像機的運動即推拉搖移跟等等。,2.拍攝方法在教學片的拍攝中，主要以教師機和學生機為主要活動機，其中教師機的比重最大。拍攝以教師為主體的時候，要求攝像人員需要集中精力跟拍教師的整體教學過程。在講臺的授課部分，通常取教師的中近景；當教師對板書進行總結歸納時，要根據(jù)教師的手勢、活動范圍等等的實際范圍給予合適的景別和構圖；當教師進入學生區(qū)域與學生進行交流時，這時鏡頭的景別需要改變?yōu)樾∪?，呈現(xiàn)教師與學生一起討論的畫面。當拍攝以學生為主體對象的時候，一般來講以學生全景為主，當學生回答問題時，攝像機要以均勻的速度將全景推至中近景。總之，在實際拍攝過程中，是需要根據(jù)現(xiàn)場情況進行拍攝，需要攝像人員有扎實的基本功與臨場經(jīng)驗。,三、簡單的后期編輯教學片錄制過程中如果使用了特技切換臺對現(xiàn)場錄制進行切換后，就大大節(jié)省了后期編輯的時間。如果沒有切換臺的情況下，通常會出現(xiàn)以下幾種情況：,1、選擇教師機位拍攝的素材作為主線畫面素材，學生機拍攝的素材作為輔助插入畫面素材，選擇二者中較為清晰的聲音作為主線聲音素材，但是一定要做到聲畫同一。2、剪輯過程中，一般將學生回答問題、學生交流活動、學生練習、學生與教師交流等場景作為插入性鏡頭插入到主線素材中，注意聲音的同一性。,3、在教學片錄制過程中，有時候會出現(xiàn)教師因為緊張說錯或是場外的指導教師因教學問題突然叫停的現(xiàn)象，就會出現(xiàn)斷點的情況，這就要求在后期剪輯的時候進行彌補。這時一般都是用過渡鏡頭掩蓋錯誤，比如：如果斷點在教師處，先用學生書寫的特寫鏡頭，然后切回教師講課畫面；如果斷點在學生發(fā)言處，可以先切換課件畫面或是教師聆聽的畫面等等。,4、是由于出現(xiàn)某種原因（如教師緊張或現(xiàn)場氣氛過于活躍或過于沉悶等等原因）導致課堂時間人為地造成縮短或延長，不符合規(guī)定內的錄制時間，需要適當?shù)卦黾踊騽h減課堂內容。這就要求授課教師與后期編輯人員進行密切地溝通與交流。如果要求增加課堂內容，需要補拍鏡頭，一般多為補拍學生的活動、交流鏡頭，這種補拍鏡頭在后期編輯時需要注意不能剪輯成重復性畫面，盡量采取不同的景別或不同的主體進行切換；如果要求刪減課堂內容，一般也多以刪除學生的練習、討論、交流鏡頭，在刪減教師授課內容鏡頭時，剪輯人員不僅要注意畫面的流暢性還要注意課堂內容邏輯上的連貫性。,