后現(xiàn)代主義設計(高級課件).ppt

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第九章設計多元化的發(fā)展后現(xiàn)代主義時期,后現(xiàn)代主義,產(chǎn)生時間：20世紀60年代，流行于70、80年代的歐美特征：一種文化傾向(反文化、反美學、反文學)。后現(xiàn)代主義是旨在反抗現(xiàn)代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現(xiàn)于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現(xiàn)代”并不是指時間上處于“現(xiàn)代”之后，而是針對藝術風格的發(fā)展演變而言的。其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義（政治冷漠，它表現(xiàn)了大眾對政治的不滿、無可奈何乃至出于實用主義目的的積極利用。）和感性上的快樂主義。,小結：后現(xiàn)代主義并非一種特定的風格，而是旨在超越現(xiàn)代主義所進行的一系列嘗試。在某種情境中，這意味著復活那被現(xiàn)代主義擯棄的藝術風格，而在另一種情境中，它又意味著反對客體藝術或包括你自己在內的東西。工業(yè)時代：是以特定時空條件下的大規(guī)模生產(chǎn)(和標準化)為特征的。后工業(yè)時代（信息時代）：是計算機的時代。它雖然也是規(guī)模經(jīng)濟時代，但已不像工業(yè)時代那樣受制于時空條件，人們可在任何地方任何時間從事生產(chǎn)，而產(chǎn)品(不僅僅是信息)可在瞬間完成在全球范圍內的流通。專欄作家NicholasNegroponte美的著作BeingDigital（1995）,設計是：1.與藝術有關（與美感或審美經(jīng)驗有關或追求造型）2.與生產(chǎn)及生產(chǎn)技術有關（追求經(jīng)濟性）3.與解決問題有關（追求實效，追求經(jīng)濟性）4.與創(chuàng)造力有關（追求新的觀點及新的形式）5.與消費者的接受程度有關（追求說服力）6.與市場有關（追求說服力）。但是現(xiàn)代設計從美術工藝運動至包豪斯至國際式樣，到了1960年代，只滿足了與藝術有關、與生產(chǎn)有關、與解決問題有關的三個向度，而1960年代末期可以說“全新”的社會或市場登場，促成了“后現(xiàn)代”的出現(xiàn)。,后現(xiàn)代設計產(chǎn)生背景,后現(xiàn)代主義設計是后現(xiàn)代主義的一個分支，是一場反叛現(xiàn)代主義設計的思潮和設計運動，反對傳統(tǒng)的現(xiàn)代主義設計思想、理念和方法。事件：1972年現(xiàn)代主義建筑的消失,后現(xiàn)代主義設計,后現(xiàn)代主義設計相關名詞,1.隱喻：從修辭學上講,隱喻是比喻的一種。即賦予一個詞本身沒有的涵義或者是用另外一個詞表達它本來表達不了的意義。設計師可以利用隱喻的技巧，將使用者經(jīng)常使用或熟悉的形態(tài)運用到設計中去的。設計師借用隱喻方法將設計與設計相關的文化、情境、內涵等產(chǎn)生視覺上的連結，而使用者也可由視覺形態(tài)去發(fā)覺、詮釋產(chǎn)品所蘊含的信息。憑借隱喻方法的運用,設計師能增加設計作品自我表達的機會，達到一種互動式的表達模式。2.文脈：所謂文脈，在語言學中指文學中的“上下文”。就是使用語言的此情此景與前言后語。設計中譯作“文脈”，更多的應理解為文化上的脈絡，文化的承啟關系。,1.后現(xiàn)代主義設計的特征（1）反對設計單一化，主張設計形式多樣化。（2）反對理性主義，關注人性。主張以游戲的心態(tài)設計。（3）強調形態(tài)的隱喻、符號和文化的歷史，注重設計的人文含義。設計大量創(chuàng)造性地運用符號語言，將產(chǎn)品的功能與人的生理、心理以及社會、歷史相結合。（4）關注設計作品與環(huán)境的關系，意識到設計的后果與社會的可持續(xù)發(fā)展問題。設計要人性、綠色、環(huán)保。,一、后現(xiàn)代主義設計的特征及理論探索,現(xiàn)代主義設計與后現(xiàn)代主義設計的比較,范疇現(xiàn)代主義設計后現(xiàn)代主義設計哲學的理性主義浪漫主義、個人主義歷史的工業(yè)革命為基礎后工業(yè)社會為基礎思想的強調功能、技術強調人在技術的主導地位方法的標準化、高效率遵循人性、個性化設計語言功能決定形式多元化、模糊化、文脈性藝術風格構成主義、抽象主義波普藝術、行為藝術,一、后現(xiàn)代主義設計的特征及理論探索,2.后現(xiàn)代主義對設計理論的探索,現(xiàn)代主義：走向純粹理性的極端，忽視人的情感和環(huán)境的作用。1.后現(xiàn)代主義建筑的特征（1）強調建筑的精神功能，注重設計形式的變化。（2）后現(xiàn)代主義建筑強調歷史文化，即“文脈主義”。（3）后現(xiàn)代主義建筑語言具備“隱喻”、“象征”和“多義”的特點，表現(xiàn)在建筑造型與裝飾上的娛樂性和處理裝飾細節(jié)上的含糊性。,二、后現(xiàn)代主義建筑設計,2.后現(xiàn)代主義建筑的代表人物及作品（1）羅伯特文杜里（Robertventuri）美,二、后現(xiàn)代主義建筑設計,屋頂裝飾（老虎）文杜里,（2）查爾斯詹克斯（CharlesJencks）美,后現(xiàn)代主義建筑的代表人物及作品,設計風格：古典韻味、象征主義、折衷主義,（3）斯特林詹姆斯（JamesStirling）英,后現(xiàn)代主義建筑的代表人物及作品,現(xiàn)代主義的結構、古典主義的裝飾、波普風格的細節(jié),后現(xiàn)代建筑語言,（4）尼邁耶爾（OscarNiemeyer1907-）巴西,后現(xiàn)代主義建筑的代表人物及作品,尼邁耶爾博物館(2002),大教堂(1970),陸軍總司令部(1968),（4）尼邁耶爾（OscarNiemeyer）巴西,后現(xiàn)代主義建筑的代表人物及作品,國會大廈(1958),曲線時代：“吸引我的是大自然和人體的曲線。我從可愛祖國蜿蜒的群山和江河、天際浮動的云彩、少女優(yōu)美的體態(tài)里找到了曲線的美麗所在”。,（5）格里夫斯（MichaelGraves1934-）美,后現(xiàn)代主義建筑的代表人物及作品,講究裝飾的豐富和色彩的絢麗，及歷史風格的折衷。,俄勒岡州的公益服務大廈（1982）：立方體的造型體現(xiàn)出古典的單純，格子狀的小窗與建筑物的龐大規(guī)模形成了強烈的對比，使建筑富有一種夸張的膨脹感。中間豎條把建筑物分開，一對巨大的褐紅色壁柱與兩邊小窗的白色墻面形成對照，為感覺虛幻的建筑物起到了強有力的支撐作用的視覺效果。,（6）伍重（JornUtzon）丹麥,后現(xiàn)代主義建筑的代表人物及作品,1959-1973悉尼歌劇院,悉尼歌劇院的外觀為三組巨大的殼片，象是海上的船帆，又像盛開的花朵，被視為悉尼市標。為研究和設計這些殼片的結構，用去8年時間，施工也費時3年多。工程預算700萬美元，實際費用達12000萬美元。,（7）丹下健三（KenzoTange）,后現(xiàn)代主義建筑的代表人物及作品,山畸實（MinoruYamasaki）,1977紐約世貿,1964代代木體育館,（8）任佐皮阿諾（RenzoPiano）意大利,后現(xiàn)代主義建筑的代表人物及作品,打破傳統(tǒng)觀念中建筑的典雅的外形。體現(xiàn)現(xiàn)代文化的通俗、廣泛、多元。,（9）貝聿銘（IeohMingPei1917-）華裔美籍,后現(xiàn)代主義建筑的代表人物及作品,臺中東海大學魯斯教堂,貝聿銘認為建筑設計應從整個城市的規(guī)劃結構出發(fā)，而不能孤立的對待個體建筑，在建筑設計中善于運用抽象的幾何形體，作品的雕塑感很強。,1984年法國羅浮宮擴建,讓光線來做設計,北京香山飯店(1982年）是貝聿銘探索中國建筑傳統(tǒng)繼承途徑的一次成功的嘗試。他反對把中國古代建筑的某些構成部生硬的附加到現(xiàn)代建筑上，主張尋找恰當?shù)耐緩絹肀磉_中國建筑傳統(tǒng)的本質，而不是膚淺的因襲過去的形式。,貝聿銘（IeohMingPei1917-）,重復使用的幾何形漏窗使香山飯店別具風格,1.裝飾風“內衣外穿”：裝飾風的興起與1920年代的新藝術運動有相同的理由（追求造形的美與裝飾的愉悅,以對抗機器美學的冰冷）,但有不同的表現(xiàn)。此一時期的裝飾多加了異國風味；多元價值觀的興起；平面與光學的風味(歐普的影響）“內衣外穿”與1970年代經(jīng)濟的緊縮，舊物再使用，機械主義的復活有關?！皟纫峦獯币詢煞N不同形態(tài)影響了設計：其一為舊的（可用的）東西包上亮麗的外皮；其二為將原先認為見不得人的零件當作裝飾品及面材來安排（如蓬皮杜文化中心）。2.設計語義的另一走向：紐約建筑界結合現(xiàn)代主義大師柯布西耶的風格、銀白色風格、解構主義的思潮與符號學的替換游戲（隱喻），來建立其特殊的設計風格。,后現(xiàn)代主義建筑設計的表現(xiàn),1.工業(yè)設計后現(xiàn)代表現(xiàn)的特征（1）否定現(xiàn)代主義，各種風格層出不窮，如極少主義、解構主義、綠色設計、循環(huán)設計、曼菲斯風格等。（2）對設計觀念和理念有更深層的探討。對設計提出了新的評價標準，健康、安全、舒適、環(huán)保、可持續(xù)發(fā)展。2.后現(xiàn)代主義設計的主要風格及表現(xiàn)（1）曼菲斯（Memphis）設計風格曼菲斯集團：索特薩斯1980年離開了“阿卡米亞”工作室（1976年米蘭），于1980年底至1981年初帶領7位年輕設計師成立“孟菲斯”小組。成為80年代最引人注目的后現(xiàn)代設計活動。,三、后現(xiàn)代主義與工業(yè)設計,（1）曼菲斯（Memphis）設計風格（具有兒童心理特點）曼菲斯設計特點：從未系統(tǒng)地闡述過任何設計思想或設計方法，只是用設計作品來展示其與現(xiàn)代主義設計迥異的設計方式。功能不是絕對，既肯定產(chǎn)品的使用價值，但更強調設計應表達特定的文化內涵。材料：重在表面肌理的裝飾應用色彩：不分主調、背景色，同時并置不同色塊樣式：既生硬粗糙，又柔和淡雅；既古典，又科幻,2.后現(xiàn)代主義設計的主要風格及表現(xiàn),孟菲斯集團成員的作品,埃托索特薩斯（EttoreSottsass）代表作：奇形怪狀的書架使用塑料貼面，顏色鮮艷，其拼貼組合的造型不具備書架的功能。設計的物品用途不明、含義模糊的。,1981,1986,1981,1980“仆役”,孟菲斯集團成員的作品,馬都頓（MatteoThum）代表作：“裸鳥”茶壺設計幽默，做工嚴謹、精致。,1982,馬丁伯頓（MartineBedin1957-）代表作：超級燈,1982,彼特歇爾（PeterShire1947-）代表作：巴西桌子,1988,1981,高科技風格High-tech,（2）后現(xiàn)代主義設計的主要風格及表現(xiàn),高科技風格源于20設計2030年代的機器美學，隨著科學的進步，尖端技術進入人們的日常生活，消費要求樹立一種與高科技相應的設計美學。高科技派喜歡用非傳統(tǒng)的合成材料或零件。高科技風格的特征：簡潔的造型、光亮與金屬的造型（加上一些冷冷的燈光效果）、工業(yè)化產(chǎn)品或粗獷建材的直接引用、建筑物廠房化（或效率化）、結構的外露（尤其是鋼結構）。,馬內奧波特（MarioBotta1943-）,高技術風格源于20世紀20-30年代的機器美學，這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特征。高技術風格不僅在設計中采用高新技術，而且在美學上鼓吹表現(xiàn)新技術。戰(zhàn)后初期，不少電子產(chǎn)品模仿軍用通訊機器風格，即所謂“游擊隊”風格，以圖表現(xiàn)戰(zhàn)爭中發(fā)展起來的電子技術。羅威設計的哈里克拉福特收音機就是這一趨勢的典型。,高技術風格,返回,過渡高科技風格TransHigh-Tech,過渡高科技風格，又稱“改良高科技風格”，是一種針對具有工業(yè)化特征的高科技風格的嘲諷、調侃，具有高度的個人表現(xiàn)特點。設計荒誕不經(jīng)，表現(xiàn)設計師對高科技、工業(yè)化的厭惡。因為這種風格的明顯諷刺特征，因此得不到廣泛的歡迎，只能針對個人、少來生產(chǎn)。朗阿拉德的設計,1986讓人舒服的椅子,象征意義：當人坐下時椅子的彎曲變形仿佛要斷裂，會令人產(chǎn)生各種不同的感覺，如將物體丑化的感覺、重新傳統(tǒng)設計理念的感覺，其感覺源于材質及需要激發(fā)的理念間的沖突。,極少主義出現(xiàn)于20世紀50-60年代，其特征是追求極端簡單的設計，摒棄粗放和奢華的修飾以及瑣碎功能，強調簡潔通暢來疏導世俗生活，觀照人文層面。極少主義之所以能夠風靡，是其順應了現(xiàn)代人快節(jié)奏的生活觀念。人們在極少主義中體會到歸返簡致素樸的真正的純和美?！盀楹喍啞比菀讓е滦问街髁x。,極少主義風格Minimalism,解構主義是1980年代末期興起于建筑設計界的派別。理論的核心是對于結構本身的反感，認為符號本身已經(jīng)能夠反映真實，對于單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。解構主義不僅否定現(xiàn)代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也否定古典的美學原則（和諧、統(tǒng)一）。例：20世紀80年代，一位西方藝術家來華演出的一出啞劇,用一把中提琴演奏了一段古典音樂之后，突然起身猛地將琴摔到地上,并狠狠地踩了一腳，然后又很快地用提琴碎片在一塊畫布上粘貼出一幅抽象的繪畫（一幅提琴解構重組的繪畫）。原來完美、和諧的提琴造型已不復存在,而它留下的碎片在另一種藝術形式中得以重生。,解構主義Deconstructivism,弗蘭克蓋里美(FrankGehry,1947-),解構主義Deconstructivism,個人介紹：獲哈佛大學的城市規(guī)劃碩士學位。設計理念：反映對整體的否定和對于部件的關注。設計手法：將建筑的整體肢解，然后重新組合，形成不完整，甚至支離破碎的空間造型。,20世紀90年代末完成的畢爾巴鄂-古根海姆博物館就是由幾個粗重的體塊相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而極富力感的空間。,英戈莫端爾德(IngoMaurer),解構主義Deconstructivism,設計作品：波卡米塞里亞的吊燈設計手法：以瓷器爆炸的慢動作影片為藍本，將瓷器“解構”成燈罩，別具一格。,新現(xiàn)代主義new-modernism,新現(xiàn)代主義是一種創(chuàng)作態(tài)度，設計者希望回到現(xiàn)代主義的追求目標，并以此來超越后現(xiàn)代主義。新現(xiàn)代主義的說法最早見于1981年國際設計協(xié)會會議。新現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義最大的不同在于：拒絕現(xiàn)代主義中的“普同性”（一個問題只有一個最好的答案）與“國際樣式”。,可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略,背景：經(jīng)濟的發(fā)展帶來對生存環(huán)境的破壞。一是資源浪費和掠奪性利用，二是生產(chǎn)對環(huán)境的污染與惡化?？沙掷m(xù)發(fā)展思想的設計理論：A.綠色設計B.生態(tài)設計C.循環(huán)設計D.組合設計,后現(xiàn)代設計時代的平面設計的特點：既使用古典紋樣，又結合現(xiàn)代通俗文化的各種形式，使平面設計語言多元化。風格：強調裝飾、幽默1.“新浪潮”平面設計運動由在瑞士巴塞爾(Basel)學習的和幾個原來與瑞士的國際主義平面設計運動關系密切的設計師所發(fā)起。強調人的直覺對設計的制約，主張為了表現(xiàn)可以犧牲可讀性。設計形式：硬邊幾何抽象圖形、版式應用,四、后現(xiàn)代時期的平面設計,硬邊藝術抽象主義繪畫的一個派系，產(chǎn)生于20世紀50年代中期。當50年代抽象表現(xiàn)主義在美國成為流行的畫風時，一些從事幾何抽象主義創(chuàng)造的畫家，則試圖用幾何圖形或有清晰邊緣的造型，推出一種新的風格與之抗衡，這種風格有明確的邊線和輪廓,所以被人們稱作硬邊繪畫。他們拋棄了抽象表現(xiàn)主義通常采用的色彩明暗對比和有立體空間的畫面效果，代之以重視色相對比和平面感的大塊色面，色彩限制在二、三個色調內，前景與背景之間沒有區(qū)別。,返回,沃夫根魏納特,格萊曼,2.“里特羅”設計和鄉(xiāng)土風格20世紀80年代，紐約出現(xiàn)的強調歷史風格復古的設計，稱為“里特羅”設計。設計形式：“向后看”、“與眾不同”代表人物：謝爾、菲利、戈德伯格,3.“曼菲斯”風格和舊金山派平面設計“曼菲斯”風格：艷俗、絢麗的色彩、非功能化的設計,拉德爾設計的曼菲斯標志,舊金山派在美國舊金山地區(qū)形成的后現(xiàn)代主義平面設計風格，成員以舊金山設計學院的教師為主。特點：自由的版面、強烈的色彩、樂觀、幽默,凡德比爾,