人教版九下美術(shù)1.2各具特色的歐美美術(shù)作品課件(共61張PPT)

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各具特色的歐美美術(shù)作品 學(xué)習(xí)目標1 了解歐洲不同時期美術(shù)作品的主要風(fēng)格及特點2 能運用文字形式對美術(shù)作品進行評述 各具特色的歐美美術(shù)作品1古希臘 雕塑古羅馬 建筑2文藝復(fù)興 三杰 達 芬奇 米開朗基羅 拉斐爾317世紀 魯本斯 委拉斯貴支 倫勃朗419世紀 印象主義 馬奈 德加 梵高 塞尚520世紀至今 流派迭起 千姿百態(tài)1 現(xiàn)代主義特征 反對以至否定西方美術(shù)的寫實傳統(tǒng) 強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀精神 極力在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段上標新立異 2 始于20世紀初的法國野獸派和以德國為中心的表現(xiàn)派 影響比較大的有野獸派 表現(xiàn)派 立體派 未來派 達達派 超現(xiàn)實主義 抽象派等 歐洲文明發(fā)源地 盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶 米洛斯的維納斯 薩莫德拉克的勝利女神 蒙娜麗莎 米洛斯的維納斯希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想 他們相信神與人具有同樣的形體與性格 因此 古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象 并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式 小亞細亞的統(tǒng)治者德梅特里奧斯一世為紀念他在一次海戰(zhàn)中大敗托勒密王國的艦隊而創(chuàng)作的 它原安放在薩莫德拉克島海邊的懸崖上 面對著茫茫大海 勝利女神雖是古希臘雕塑常用的題材 但與其他勝利女神雕像有重要的區(qū)別 首先 這尊雕像的構(gòu)思非常新穎 作者將底座制成一艘戰(zhàn)艦的船頭 勝利女神從天而降 飛立船頭 引導(dǎo)著艦隊乘風(fēng)破浪勇往直前 它既符合紀念一場海戰(zhàn)勝利的需要 又形象地表達了戰(zhàn)斗勝利的主題 其次 作品充分發(fā)揮了雕塑立體造型的特點 盡管雕像已失去頭與雙臂 但不論從哪個角度都能感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿 愛琴海 小亞細亞 托勒密王國 羅馬大角斗場 1 建造背景 公元72年 羅馬皇帝韋帕薌為慶祝征服耶路撒冷的勝利 而強迫淪為奴隸的八萬猶太和阿拉伯俘虜修建而成的 是古羅馬帝國標志性的建筑物之一 2 建筑特點 同高度的環(huán)形券廊 即拱券支撐起來的走廊 最上層則是50米高的實墻 看臺逐層向后退 形成階梯式坡度 整個斗獸場最多可容納9萬人 卻因入場設(shè)計周到而不會出現(xiàn)擁堵混亂 這種入場的設(shè)計即使是今天的大型體育場依然沿用 斗獸場表演區(qū)地底下隱藏著很多洞口和管道 這里可以儲存道具和牲畜 以及角斗士 表演開始時再將他們吊起到地面上 斗獸場甚至可以利用輸水道引水 公元248年在斗獸場就曾這樣將水引入表演區(qū) 形成一個湖 表演海戰(zhàn)的場面 來慶祝羅馬建成1000年 3 建筑特征 圍墻共分四層 前三層均有柱式裝飾 依次為多立克柱式 愛奧尼柱式 科林斯柱式 也就是在古代雅典看到的三種柱式 科洛西姆斗獸場以宏偉 獨特的造型聞名于世 公元80年斗獸場工程竣工之時 舉行了為期100天的慶祝典禮 古羅馬統(tǒng)治者組織 驅(qū)使5000頭猛獸與3000名奴隸 戰(zhàn)俘 罪犯上場 表演 毆斗 這種人與獸 人與人的血腥大廝殺居然持續(xù)了100天 直到這5000頭猛獸和3000條人命自相殘殺 同歸于盡 無怪乎有人說 只要你在角斗臺上隨便抓一把泥土 放在手中一捏 就可以看到印在掌上的斑斑血跡 當年 古羅馬著名的奴隸起義首領(lǐng)斯巴達克就是一名角斗士 他最初率領(lǐng)78個角斗士起義 很快發(fā)展到10多萬人 在羅馬各地堅持戰(zhàn)斗達2年之久 多立克柱式 希臘古典建筑風(fēng)格之一 其特點是柱頭沒有裝飾 柱身有時雕成20條槽紋 柱身高度是柱頭直徑的8倍 愛奧尼柱式 特點是比較纖細秀美 又被稱為女性柱 柱身有24條凹槽 柱頭有一對向下的渦卷裝飾 愛奧尼柱由于其優(yōu)雅高貴的氣質(zhì) 廣泛出現(xiàn)在古希臘的大量建筑中 如雅典衛(wèi)城的勝利女神神廟 科林斯柱式 傳說相傳古時候在科林斯這個地方有個美麗的少女 正當她快要出嫁時 突然生急病去世了 家里人都很悲傷 與她日夜相處的一個保姆更為傷心 于是把少女小時候玩過的玩具和其它心愛之物搜集起來 裝在一個花籃里 放在那少女的墳?zāi)股?第二年春天 墳上長出了一棵毛茛花 莖葉越長越多 竟把這只小花籃環(huán)繞起來 形成一個十分美麗的形態(tài) 后來 人們就根據(jù)這個奇妙的故事設(shè)計了一種柱式 上部是藤蔓似的渦卷 下面便是毛茛花的莖葉圖案 科林斯柱式產(chǎn)生于古典文化末期的希臘 后來被羅馬人學(xué)習(xí)和繼承了去 并進行了發(fā)展變化 哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國 13 15世紀流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格 主要見于天主教堂 也影響到世俗建筑 哥特式建筑最明顯的建筑風(fēng)格就是高聳入云的尖頂及窗戶上巨大斑斕的玻璃畫 以卓越的建筑技藝表現(xiàn)了神秘 哀婉 崇高的強烈情感 對后世其他藝術(shù)均有重大影響 最富盛名的哥特式建筑有俄羅斯圣母大教堂 意大利米蘭大教堂 德國科隆大教堂 英國威斯敏斯特大教堂 法國巴黎圣母院以及凱旋門 米蘭大教堂 巴黎圣母院 文藝復(fù)興 三杰 達 芬奇歐洲文藝復(fù)興時期的天才科學(xué)家 發(fā)明家 畫家 現(xiàn)代學(xué)者稱他為 文藝復(fù)興時期最完美的代表 是人類歷史上絕無僅有的全才 他最大的成就是繪畫 他的作品 體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣 拉斐爾 1483 1520 三杰中最年輕的一位 拉斐爾謝世時年僅37歲 但由于他勤勉的創(chuàng)作 給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品 代表作有油畫 西斯廷圣母 壁畫 雅典學(xué)院 米開朗基羅 1475 1564 畫家 雕塑家 建筑師和詩人 文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表 他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀的藝術(shù)家 小行星3001以他的名字命名來表達后人作為對他的尊敬 1501年 26歲的米開朗基羅開始創(chuàng)作他另一舉世聞名的杰作 大衛(wèi) 歷時三年 他用一整塊大理石雕塑出的 大衛(wèi) 總高達5 5米 生動地塑造了一個為事業(yè)斗爭的英雄形象 年輕 英俊 健壯 神態(tài)堅定自若 左手上舉 握住搭在肩上的 拋石帶 右手下垂 似將握拳 頭部微俯 直視前方 準備投入戰(zhàn)斗 米開朗基羅塑造出來的不僅僅是一尊雕像 而是人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)的象征 它贊美人體 謳歌正義和力量 這尊雕像被認為是美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一 成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模 巖間圣母這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督 達芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風(fēng)景間 圣母 孩子和天使直接坐在山巖地上 漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出朦朧畫意 整個景象如幽遠的夢境 充滿了詩一樣的溫情 祥和而且典雅 以古代七種自由藝術(shù) 即語法 修辭 邏輯 數(shù)學(xué) 幾何 音樂 天文為基礎(chǔ) 以表彰人類對智慧和真理的追求 藝術(shù)家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式 寄托他對美好未來的向往 它的主題思想 就是崇拜希臘精神 追求最高的生活理想 這正是人文主義藝術(shù)家自己的宿愿 全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景 大廳上匯集著不同時代 不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者 有以往的思想家 也有當世的名人 未來的雕塑大師 我的作品 恐龍 巴洛克風(fēng)格一種歐洲藝術(shù)風(fēng)格 指自17世紀初直至18世紀上半葉流行于歐洲的主要藝術(shù)風(fēng)格 拋棄了單純 和諧 穩(wěn)重的古典風(fēng)范 追求一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉 色彩豐富 運動感強的獨特風(fēng)格 兩個黝黑的壯漢把呂西普斯的兩個女兒從睡夢中劫走 正準備強行拉上馬背的情景 畫面上人和馬占據(jù)了整個空間 兩匹馬和兩對男女的交錯動勢 給人以強烈的運動感 馬頭 人手 馬腳 人腳 放射般地向四角展伸 這里既是暴力 又是一種充滿喜悅的游戲 不管這種風(fēng)俗是表現(xiàn)雙方的心愿還是雙方的敵對 對畫家魯本斯來說是并不重要的 他所注意的是肉體與馬匹之間的色調(diào)對比 關(guān)心的是人仰馬翻般的猛烈的場面 線的運動與裸體的質(zhì)感造成一種狂熱的色彩交響 畫面左側(cè)一角 畫家又添畫上一個長著翅膀的小愛神 它給整個畫面作了一點暗示 這是一種愛情的暴力 劫奪呂西普的女兒 這幅畫的名字是 紡織女 委拉斯貴茲 教皇英諾森十世肖像 畫家準確地抓住人物在瞬間的復(fù)雜的內(nèi)在精神狀態(tài) 淋漓盡致地表現(xiàn)了兇狠殘忍的性格特征 畫面上 火熱的紅調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴氣氛 白色的法衣和紅色的披肩形成了強烈的色彩對比 筆觸十分流暢自由 表現(xiàn)出藝術(shù)家的高超技巧 當這幅肖像送給教皇時 教皇驚訝而又不安地說了一句話 過分像了 可見此畫的高度寫實和逼真 倫勃朗 1606 1669 歐洲17世紀最偉大的畫家之一 也是荷蘭歷史上最偉大的畫家 擅長肖像畫 風(fēng)景畫 風(fēng)俗畫 宗教畫 歷史畫等 1629年 倫勃朗23歲 畫面上的倫勃朗有著青春的清癯 而從此畫中就可以看出畫家未來創(chuàng)作的技巧特點 一種偉大的表現(xiàn)方式在年輕的時候就已經(jīng)顯得那么成熟 1640年 倫勃朗34歲 此時他那有錢的老婆還沒有去世 這個階段他的生活應(yīng)該是比較富足的 在此畫中還沒有顯露他后期生活和創(chuàng)作的苦難痕跡 但是他的眼神卻有含有一種憂郁 也許憂郁是倫勃朗的性格 也只有用憂郁來解釋彌漫在他的畫面的朦朧的黑暗色調(diào) 有些人 無論生活的處境怎樣 都無法使他擺脫內(nèi)心的悲哀色彩 1660年 倫勃朗54歲 畫家生活的潦倒在此畫中一覽無余 畫中藝術(shù)家身體虛弱 神情悲涼 一副逆來順受 準備接受死神安排的老人形象 1661年 倫勃朗55歲 此畫后面有兩條整飭的弧線條 這樣的明晰整齊的線條在倫勃朗的畫中是少見的 有人分析倫勃朗是用這樣的幾何線條來象征尊嚴和高貴 1669年 畫家生命的最后一年 終年63歲 畫家用一副絕世的完美之作 為自己的藝術(shù)劃上了一個圓滿的句號 雖然他的景遇不是圓滿的 此畫最動人的是他的眼神 一個飽經(jīng)人間苦難的老人在離去之前向這個世界投注蒼涼的一瞥 19世紀印象主義畫派 吸取自然科學(xué)家對光學(xué)的研究成果 在寫生實踐中充分正確地表現(xiàn)物體的色彩變化 反映光線 周圍環(huán)境對物體色彩的影響 梵高 馬奈 德加 塞尚 畫家以她們的舞姿為媒介 刻意追尋光與色的表現(xiàn) 通過對舞女的造型描繪 表現(xiàn)出強烈的燈光反射效果 這幅以室內(nèi)燈光為描繪對象的作品 成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作 舞臺上的布景與綠色的地毯 襯托著光照下的舞女 顯得虛無縹緲 絢麗變幻 成為一個美的世界 舞臺上的舞女 1888年4月 已35歲的梵高從巴黎來到法國南部小城尋找他的陽光 他的麥田 他的向日葵 這幅畫是以黑暗 嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態(tài)的困擾 與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑 與黑色烏鴉架空的預(yù)示死亡跡象 用強烈的色彩 奔放粗野的線條 扭曲夸張的形體 來表現(xiàn)對客觀世界的主觀感受 哭泣的女人 刻畫了一位極其悲傷的女人 悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來 人物的眼睛 嘴唇 鼻子似乎雜亂無章 支離顛倒 具有常人難以理喻的特點 表現(xiàn)主義是指藝術(shù)中強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受 而導(dǎo)致對客觀形態(tài)的夸張 變形乃至怪誕處理的一種思潮 用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶 認為主觀是唯一真實 否定現(xiàn)實世界的客觀性 反對藝術(shù)的目的性 它是20世紀初期繪畫領(lǐng)域中特別流行于北歐諸國的藝術(shù)潮流 是社會文化危機和精神混亂的反映 在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強烈 蒙克曾經(jīng)這樣描述 我和朋友一起去散步 太陽快要落山時 突然間 天空變得血一樣的紅 一陣憂傷涌上心頭 深藍色的海灣和城市 是血與火的空間 朋友相繼前行 我獨自站在那里 突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗 大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊 未來派在1909年以前衛(wèi)的姿態(tài)于意大利出現(xiàn) 他們排斥過去作為繪畫手段的情調(diào)和預(yù)期的趣味 稱頌有獨創(chuàng)性的形式 在主題上也否定老一套的東西 認為重要的應(yīng)是描繪現(xiàn)代的都市生活 諸如鋼鐵 速度 劇烈的運動等等 超現(xiàn)實主義1924年 有法國醫(yī)生兼詩人 原達達派骨干分子布雷東出面組織成立了超現(xiàn)實主義派 他們依靠所謂自動記述法 利用圖畫象征 造型隱喻 改變環(huán)境等手法 表現(xiàn)荒謬 混亂的感覺和形象 構(gòu)造了許多變形 幻想 魔術(shù)般的奇異世界 超現(xiàn)實主義畫家強調(diào)夢幻與現(xiàn)實的統(tǒng)一才是絕對的真實 因此 力圖把生與死 夢境與現(xiàn)實統(tǒng)一起來 具有神秘 恐怖 怪誕等特點 畫家運用細膩的筆法畫出了被肢解的人體 用人體貫連構(gòu)成框架式的結(jié)構(gòu)充滿畫面 用藍天白云作背景 表明這一罪行是在光天化日之下進行的 畫家以此象征戰(zhàn)爭的恐怖和血腥 就像一場血肉橫飛 尸骨四迸 令人毛骨悚然的惡夢 抽象主義1901年前后 經(jīng)過多年僑居德國的俄國畫家康定斯基 荷蘭畫家蒙德里安等人的數(shù)年摸索 抽象主義終于形成 藝術(shù)家擺脫造型藝術(shù)再現(xiàn)視覺感受的傳統(tǒng) 把點 線 面視作自主的表現(xiàn)力元素 使之變成有象征意義的符號 從而把藝術(shù)家的情感傳達給觀眾 二戰(zhàn)后 美國動作畫派的創(chuàng)始人波洛克開始轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義 他不用筆畫 而是在畫布上亂撒顏料 畫面上沒有任何具體形象和生活內(nèi)容 只有斑點狀的東西擴散開去 從而超越了有框繪畫的狹小范圍 使畫面具有一種無限空間的感覺 用畫筆在紙上彈奏色彩的音樂 在蒼藍的天幕上 安裝一塊橙黃的方窗 方窗那神秘的瞳仁里 渾圓的五彩音符就飄出來 每一個音符都罩著一圈粉色的修飾音 圍繞最大的那個粉紅音圈跳舞 就像和諧的萬物自由生長 圍攏著一個秘而不宣的宏大的主題 意蘊就藏在對音樂曲調(diào)與旋律的聯(lián)想之中 康定斯基 粉色的音調(diào) 同學(xué)們 來學(xué)校和回家的路上要注意安全 同學(xué)們 來學(xué)校和回家的路上要注意安全