浪漫主義時(shí)期音樂復(fù)習(xí)題.doc

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浪漫主義時(shí)期音樂復(fù)習(xí)題 主要內(nèi)容：浪漫主義時(shí)期音樂的特點(diǎn)、歌劇的發(fā)展，浪漫主義時(shí)期的音樂家、民族樂派。 復(fù)習(xí)提示：本章節(jié)最重要的復(fù)習(xí)對象是音樂家，對每個(gè)音樂家的復(fù)習(xí)要以其代表作和藝術(shù)成就的記憶為主。筆者列舉了每一位音樂家的代表作，也總結(jié)了他們的風(fēng)格和成就，讀者可在此引導(dǎo)下，進(jìn)行全面的理解，使復(fù)習(xí)更有效。 一、浪漫主義的含義、浪漫主義時(shí)期的時(shí)間界定及其音樂風(fēng)格特點(diǎn)？ 1、含義及時(shí)間界定 浪漫(romantic)一詞原指用羅曼語（Romance）所寫的有關(guān)歐洲中世紀(jì)那些情節(jié)離奇，冒險(xiǎn)而富于幻想的騎士故事和傳奇小說。歐洲史學(xué)家用這個(gè)詞來稱呼18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行的文藝思潮和文藝流派，當(dāng)時(shí)歐洲各國民主革命運(yùn)動高漲，由于以拿破侖為代表的法國資產(chǎn)階級革命失敗，最后以舊王朝的復(fù)辟告終，人們普遍對現(xiàn)實(shí)感到失望，對“自由、平等、博愛”的精神寄托不抱幻想，這些思潮表現(xiàn)在藝術(shù)上就形成了一種不滿足于現(xiàn)實(shí)，追求理想的浪漫主義。后來這個(gè)詞被借用到音樂領(lǐng)域，把19世紀(jì)初到20世紀(jì)初的一批歐洲作曲家看成是浪漫主義音樂的代表，即我們所說的“浪漫樂派”。 從時(shí)間上講，浪漫主義時(shí)期的時(shí)間界定比較模糊，通常指19世紀(jì)前后的一百多年（1790-1910），它涵蓋了韋伯到理查施特勞斯的作品。浪漫主義時(shí)期分為初期、中期、中后期、晚期四個(gè)階段： 初期（19世紀(jì)10-20年代）：威伯、舒伯特、貝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世紀(jì)30-40年代）：柏遼茲、舒曼、門德爾松、肖邦等。 中后期（19世紀(jì)40-80年代）：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、弗蘭克、柴科夫斯基等。 晚期（19世紀(jì)90年代到20世紀(jì)初）：布魯克納、普契尼、沃爾夫、馬勒、理查施特勞斯等。 2、音樂風(fēng)格特點(diǎn) 浪漫主義時(shí)期音樂的特點(diǎn)總的來說有以下幾方面： （1）從風(fēng)格上看：作品強(qiáng)烈地張揚(yáng)主觀情感和個(gè)性特征，每個(gè)作曲家的作品都帶有個(gè)性化的烙印。 （2）從文化傳統(tǒng)上看：作品強(qiáng)調(diào)民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 （3）從體裁上看：打破了古典音樂程式化的限制，出現(xiàn)了表達(dá)明確意圖的“標(biāo)題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩和特性小曲等體裁。 （4）從具體的音樂要素上看： ① 旋律的樂句組成不受固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強(qiáng)。 ② 和聲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了擴(kuò)展，不協(xié)和和弦被更自由地運(yùn)用。 ③ 常采用半音轉(zhuǎn)調(diào)和遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，晚期浪漫派的作品有時(shí)會給人以調(diào)性含糊不清的感覺，但是仍以調(diào)性音樂為主。 ④ 力度、速度變化強(qiáng)烈，這些表達(dá)感情張力的元素所造成的強(qiáng)弱幅度的對比成為這個(gè)時(shí)代的典型特點(diǎn)。 ⑤曲式結(jié)構(gòu)自由多變，作曲家只注重內(nèi)容和主觀的表現(xiàn)，打破了古典主義時(shí)期嚴(yán)格的極富邏輯性的曲式結(jié)構(gòu)。 第一節(jié) 浪漫主義歌劇的發(fā)展 二、簡述浪漫主義時(shí)期德國歌劇的發(fā)展？ 1、威伯——西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人 （1）生平簡介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德國作曲家，浪漫主義歌劇的先行者。和許多浪漫主義藝術(shù)家一樣，威伯是一個(gè)多才多藝的音樂家，在德國浪漫主義歌劇舞臺上發(fā)揮了他的天賦之才，同時(shí)又是一位評論家、作家。威伯的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域很廣，其最著名的代表作體現(xiàn)在歌劇和鋼琴作品兩方面。 （2）代表作品：歌劇《魔彈射手》、《奧伯龍》等，鋼琴曲《邀舞》等。 （3）藝術(shù)成就： ① 《魔彈射手》的誕生（1821年首演于柏林）標(biāo)志著歐洲歌劇發(fā)展史上一個(gè)新時(shí)期的開始，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，威伯也被譽(yù)為西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人。 ② 威伯的《魔彈射手》使德國歌劇擺脫了意大利歌劇的影響，它的特點(diǎn)在于：吸收了德國歌唱劇的特征，用說話代替宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)中常滲透著民謠素材，音樂描寫著重于渲染氣氛，富有浪漫的幻想性。歌劇序曲與劇情聯(lián)系緊密，而且運(yùn)用了“主導(dǎo)動機(jī)”的手法，這些特征為瓦格納的歌劇開辟了新的道路，并直接導(dǎo)致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起。 ③《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首杰作，樂曲描繪了舞會前相互結(jié)識、交往、邀舞的生動過程。這首鋼琴作品后由柏遼茲改編為管弦樂曲，得到了更廣泛的流傳。 2、瓦格納——浪漫主義歌劇的改革者、樂劇的倡導(dǎo)者 （1）生平簡述：瓦格納（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德國作曲家、劇作家、指揮家、哲學(xué)家。在德國音樂界，自貝多芬后，沒有一個(gè)作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他頑強(qiáng)地制定并實(shí)施自己的目標(biāo)與計(jì)劃，改革歌劇、倡導(dǎo)樂劇，從而奠定了在音樂史上的地位。同時(shí)，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創(chuàng)作之間存在明顯矛盾的音樂家。 （2）主要作品：他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環(huán)》（《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》）、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪瑟》、《黎恩濟(jì)》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》等，另外還有管弦樂曲《浮士德序曲》等。 （3）藝術(shù)成就： ① 對傳統(tǒng)歌劇進(jìn)行了徹底的改革。他在改革中實(shí)施了“整體藝術(shù)觀”、“無終旋律”以及“主導(dǎo)動機(jī)”的手法，并強(qiáng)調(diào)戲劇第一，音樂第二，堅(jiān)持音樂必須服從戲劇內(nèi)容需要進(jìn)行創(chuàng)作的原則，改革后的歌劇被稱為樂?。―as Musikdrama）。 ② 創(chuàng)作了《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時(shí)代的經(jīng)典樂劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。 ③ 擴(kuò)大了歌劇中管弦樂隊(duì)的編制（三管制或四管制），加強(qiáng)了樂隊(duì)的表現(xiàn)力，改變了傳統(tǒng)歌劇將樂隊(duì)當(dāng)作“巨型吉它”，使其處于人聲伴奏狀態(tài)的做法。他抓住了樂隊(duì)的表現(xiàn)特點(diǎn)，通過“主導(dǎo)動機(jī)”的運(yùn)用來闡述戲劇內(nèi)容，使樂隊(duì)成為表達(dá)劇情內(nèi)容的有效工具。 ④ 建立半音化和聲，淡化調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)建了“特里斯坦”和弦，對20世紀(jì)音樂觀念產(chǎn)生了重要影響。 附相關(guān)概念注解： （1） 整體藝術(shù)（Das Gesamtkunstwerk）：“整體藝術(shù)”是瓦格納在《未來藝術(shù)作品》中，針對戲劇作品提出的概念，認(rèn)為音樂戲劇應(yīng)該仿照古希臘藝術(shù)，成為一種詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、建筑等的綜合體。 （2）樂劇（Das Musikdrama）：1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問世之后，用樂劇指代他的歌劇。樂劇將文學(xué)與詩歌、歷史與神話、舞臺與建筑、音樂與戲劇創(chuàng)作融為一體，是一種整體性的戲劇藝術(shù)。 （3）無終旋律（unendlich Melodie）：是瓦格納在他的樂劇中采用的音樂手法。在戲劇中，音樂自始至終不停頓地向前發(fā)展，取消了傳統(tǒng)歌劇中割裂戲劇的分曲結(jié)構(gòu)（詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱），沒有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之分，聲樂富于朗誦性，在敘述的同時(shí)也帶有抒情性，這種不間斷連貫發(fā)展的樂劇音樂形式被稱為“無終旋律”。 （4） 主導(dǎo)動機(jī) （Das Leitmotiv）：也稱主導(dǎo)主題。在大型音樂作品如歌劇、舞劇及標(biāo)題作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始終與所象征的人物或劇情密切聯(lián)系在一起的音樂片斷，被稱為主導(dǎo)動機(jī)。主導(dǎo)動機(jī)具有標(biāo)簽和符號的意義，1877年沃爾錯(cuò)根從主導(dǎo)動機(jī)的角度研究瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的《眾神的黃昏》后，人們才開始用Leitmotiv這個(gè)詞。 三、簡述浪漫主義時(shí)期法國歌劇的發(fā)展？ 19世紀(jì)法國歌劇處在一個(gè)動蕩的發(fā)展時(shí)期，這種動蕩來自幾個(gè)方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破侖稱帝，使社會文化生活發(fā)生了變化，白天觀看斷頭臺，晚上蜂擁看歌劇，從而導(dǎo)致歌劇從內(nèi)容到體裁發(fā)生了變化。其二，受奢華的巴黎文化市場的影響。當(dāng)時(shí)巴黎成為世人關(guān)注的焦點(diǎn)，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術(shù)人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發(fā)展變化。其三，受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創(chuàng)作。其四，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展。由于這些因素的影響，19世紀(jì)前后法國產(chǎn)生了幾種具有代表意義的歌劇，以下進(jìn)行簡要闡述。 1、拯救歌?。╮escue opera）及其代表人物和作品 拯救歌劇是法國大革命時(shí)期（1800年前后）產(chǎn)生的一種歌劇體裁，歌劇內(nèi)容中代表封建惡勢力的陰謀終不能得逞，受迫害的一方總能在悲劇的最后一刻被拯救出來。這種歌劇有著明顯的政治傾向和時(shí)代特征，它隨著大革命的產(chǎn)生而形成，同時(shí)也隨著大革命的衰退而消失。 格雷特里（Andr Ernest Modeste Grtry，1741-1813）的《獅心王理查》一般被認(rèn)為是第一部拯救歌??；德國音樂家貝多芬的歌劇《菲岱里奧》在題材選擇上也受到法國拯救歌劇的影響，同樣成為拯救歌劇的代表作品。 2、大歌?。╣rand opera）及其代表人物和作品 大歌劇是19世紀(jì)上半葉流行于法國的一種嚴(yán)肅歌劇，相對于當(dāng)時(shí)的喜歌劇。它通常是四或五幕的大型歌劇，反映歷史性內(nèi)容，追求奢華的舞臺效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用干念宣敘調(diào)，采用大合唱和大樂隊(duì)等宏大場面。 最重要的代表作是邁耶貝爾的《新教徒》、《非洲女郎》。 3、輕歌劇（opera buffa）及其代表人物和作品 輕歌劇與喜歌劇一樣，是一種生活氣息與娛樂性較強(qiáng)的歌劇，產(chǎn)生于19世紀(jì)中期的法國，與大歌劇相對，與18世紀(jì)的喜歌劇相仿。多取材于日常生活，常帶有諷刺性，用說白代替宣敘調(diào)，旋律取自當(dāng)時(shí)流行的音樂，通俗易懂，結(jié)構(gòu)短小，多采用獨(dú)幕形式。 該體裁的奠基人是德裔法國作曲家奧芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880），代表作品有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。 4、抒情歌?。╨yric opera）及其代表人物和作品 抒情歌劇形成于19世紀(jì)后半葉的法國，是一種規(guī)模介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，它的篇幅比一般喜歌劇長，但沒有大歌劇的浮華。風(fēng)格與喜歌劇一樣，輕松愉悅，重視對人物心理及情感的細(xì)致刻畫。它沒有大歌劇的沉重與夸張，卻經(jīng)常安排大歌劇形式所必備的舞蹈場面，內(nèi)容多采用文學(xué)名著中有關(guān)愛情的情節(jié)，音樂為一些常見的歌曲、舞曲和進(jìn)行曲，注重抒情旋律的感染力，以說白代替宣敘調(diào)。 代表作品有古諾（Francois Gounod，1818-1893）的《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》；馬斯涅（F.Massenet，1842-1912）的《曼儂》、《泰伊斯》；托瑪斯（A.Thomas，1811-1896）的《迷娘》；圣-桑斯（C.Saint-Sa?ns，1835-1921）的《參孫與達(dá)里拉》等。 5、比才與歌劇《卡門》 比才（G. Bizet，1838-1875），法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心于意大利流暢的旋律風(fēng)格。直到戲劇配樂《阿萊城的姑娘》的問世，他自身的音樂才華才真正顯示出來，1875年創(chuàng)作的歌劇《卡門》（Carmen,1875）成為法國及世界歌劇史上劃時(shí)代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌劇作品之一。 比才的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在歌劇《卡門》上，該劇取材于梅里美的小說《嘉爾曼》。這部作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)主義傾向，不僅震動了當(dāng)時(shí)法國的歌劇界，對19世紀(jì)末的意大利真實(shí)主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產(chǎn)生了十分重要的影響。 歌劇《卡門》的結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)的分曲形式，同時(shí)借鑒了瓦格納的主導(dǎo)動機(jī)手法，用西班牙音調(diào)刻畫了一個(gè)個(gè)鮮明的、性格各異的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內(nèi)容，且不失光彩亮麗、生機(jī)勃勃的動人情節(jié)，具有獨(dú)特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統(tǒng)，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。 四、簡述浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展？ 16、17世紀(jì)之交產(chǎn)生的意大利歌劇，是文藝復(fù)興運(yùn)動在音樂上的最大成果，它標(biāo)志著一個(gè)新的音樂時(shí)代——巴羅克音樂時(shí)期的開始。歌劇是集音樂、戲劇、舞蹈等于一體的綜合藝術(shù)形式，由于歌劇在意大利音樂史上占有重要地位，因此它的發(fā)展史也可以說是意大利的音樂史，意大利歌劇在整個(gè)歐洲音樂的發(fā)展中留下了光輝燦爛的一頁。 1、浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的特點(diǎn) 意大利歌劇產(chǎn)生于巴羅克時(shí)期，并在這一百五十年的時(shí)間里輾轉(zhuǎn)于意大利各大城市，期間它經(jīng)歷了產(chǎn)生、發(fā)展和成熟三個(gè)階段，并影響了歐洲各國。佩里和卡契尼等作曲家使歌劇初具雛形，蒙特威爾第和A.斯卡拉蒂使歌劇趨于完善，并使它在歐洲音樂史上占有重要地位；隨后意大利歌劇在發(fā)展中經(jīng)歷了三個(gè)重要時(shí)期：古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期和真實(shí)主義時(shí)期，其中后兩個(gè)時(shí)期最關(guān)鍵。 音樂史上的浪漫主義時(shí)期大約是19世紀(jì)前后的100多年，該時(shí)期的音樂不像巴羅克音樂那樣壯觀、華麗，在細(xì)節(jié)上精致修飾；也不像古典主義音樂那樣具有精練、樸實(shí)的音樂語言，形式結(jié)構(gòu)明晰勻稱；它更多地強(qiáng)調(diào)個(gè)性與自我感受，無拘無束地表達(dá)情感世界，體現(xiàn)了浪漫主義所特有的激情。浪漫主義音樂的這些特點(diǎn)都在意大利浪漫主義歌劇中得到了體現(xiàn)，它強(qiáng)調(diào)強(qiáng)烈的感情渲染、個(gè)人主義精神的展現(xiàn)以及強(qiáng)烈的個(gè)性表現(xiàn)，重視歌唱性和抒情性，以自由、平等、博愛為創(chuàng)作宗旨，反對古典主義音樂的傳統(tǒng)形式和內(nèi)容，作曲家們期望最大程度地體驗(yàn)各種感受。這些都是當(dāng)時(shí)意大利歌劇的鮮明特點(diǎn)。 2、浪漫主義時(shí)期意大利歌劇發(fā)展的背景 浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展和成熟與法國大革命的影響是不可分割的，法國大革命促進(jìn)了意大利民族意識的覺醒，整個(gè)19世紀(jì)意大利人民都在為民族統(tǒng)一和獨(dú)立而斗爭，所以民族主義問題成為影響當(dāng)時(shí)音樂發(fā)展的主要因素。浪漫主義者強(qiáng)調(diào)音樂文化的民族精神，作曲家們也在關(guān)注不同民族文化的差異性，這使得一些民族文化復(fù)興運(yùn)動高漲的國家形成了具有自身特色的傳統(tǒng)音樂。同時(shí)，浪漫主義思潮與現(xiàn)實(shí)的民族斗爭結(jié)合在一起，帶來了意大利文化的繁榮，使18世紀(jì)末衰退的歌劇藝術(shù)重獲新生。雖然浪漫主義因素對歐洲各國有著深遠(yuǎn)的影響，但對意大利歌劇來說，它沒有像德奧或法國音樂那樣具有激進(jìn)的浪漫主義傾向，而是更多地扎根于本民族生活的原有傳統(tǒng)，遵循本民族的審美習(xí)慣和歌劇體裁的傳統(tǒng)，所以浪漫主義因素只是逐步地滲入意大利歌劇。意大利喜歌劇和正歌劇兩種體裁直到19世紀(jì)仍然并存發(fā)展，但是它們的基本任務(wù)從體現(xiàn)民間生活轉(zhuǎn)向?yàn)榘l(fā)展民族文化而斗爭，使歌劇藝術(shù)受到時(shí)代生活的影響而形成新的風(fēng)格。 3、浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展過程 浪漫主義風(fēng)格的意大利歌劇從羅西尼開始，經(jīng)過貝里尼、唐尼采蒂到威爾第早期，內(nèi)容主要體現(xiàn)了愛國情感與英雄主義。到威爾第的創(chuàng)作后期，出現(xiàn)了新的音樂潮流——真實(shí)主義歌劇，馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890）、列昂卡瓦洛的《丑角》（1892）、普契尼的《藝術(shù)家的生涯》（1894）等作品是推動這股潮流向前發(fā)展的代表作。真實(shí)主義歌劇不僅保持了真實(shí)主義文學(xué)反映社會現(xiàn)實(shí)生活的特點(diǎn)，而且還繼承了來自法國比才《卡門》的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。 19世紀(jì)早期浪漫主義風(fēng)格的意大利歌劇代表作曲家：羅西尼(1792-1868)，意大利歌劇最多產(chǎn)的作曲家，他生活在浪漫主義早期，是古典主義歌劇與浪漫主義歌劇過渡時(shí)期的重要作曲家。他創(chuàng)作的近四十部歌劇為意大利歌劇注入了新的活力和色彩，他的《塞維利亞的理發(fā)師》集意大利喜劇的精華，語言生動，形式自由，是意大利喜歌劇的代表作；《威廉退爾》則是大歌劇的經(jīng)典作品，為19世紀(jì)的歌劇創(chuàng)作提供了新的經(jīng)驗(yàn)。他在遵循意大利傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上進(jìn)行歌劇改革，縮小了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)別，把歌劇中獨(dú)立的分曲形式發(fā)展成“場”的結(jié)構(gòu)，并在音樂高潮時(shí)創(chuàng)用了“羅西尼漸強(qiáng)” 的表現(xiàn)方式。他復(fù)興了意大利歌劇藝術(shù)，使它與德國歌劇、法國歌劇形成抗衡。如果把1820——1850年稱為美聲時(shí)期，那么羅西尼就是這個(gè)美聲時(shí)期的締造者。他為歌劇帶來了神奇和歡笑，使人們重新回憶起意大利歌劇一枝獨(dú)秀的魅力。 唐尼采蒂（Gactano Donizetti，1797-1848）和貝里尼（V.Bellini，1801-1835）延續(xù)和發(fā)展了羅西尼的歌劇風(fēng)格，前者旋律豐富多彩，炫耀聲樂技巧，由于過多強(qiáng)調(diào)感官上的愉悅而缺乏內(nèi)涵，但對意大利“美聲”學(xué)派的產(chǎn)生有著直接的影響，《拉美摩爾的露西亞》和《愛的甘醇》是他的傾情之作；后者重視音樂與語言的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)音樂的表情作用，旋律純樸自然而富有感染力，《諾爾瑪》、《清教徒》，特別是《夢游女》，以其抒情和細(xì)膩令人陶醉。他們使意大利浪漫主義歌劇逐漸成熟，通過努力確立了意大利歌劇的地位。 意大利歌劇在唐尼采蒂、貝里尼之后的很長一段時(shí)間都沒有超越這兩位大師的作曲家出現(xiàn)，直到威爾第的出現(xiàn)才真正使意大利浪漫主義歌劇有了起色，并將它發(fā)展到極致。威爾第（Giusppe Verdi，1813-1901）是一位革新者，他受民族獨(dú)立運(yùn)動思潮的影響，作品內(nèi)容涉及社會各階層的人物，使意大利歌劇擺脫了思想和創(chuàng)作方面的危機(jī)；他把意大利的文學(xué)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人們廣泛接受。音樂上，他在大多數(shù)歌劇作品中依舊遵循分曲結(jié)構(gòu)的寫法，同時(shí)又著重研究瓦格納歌劇的特點(diǎn)，并對它分場而不分曲的結(jié)構(gòu)和主導(dǎo)動機(jī)的手法加以創(chuàng)造性的運(yùn)用，在保持民族風(fēng)格與傳統(tǒng)習(xí)慣的同時(shí)，創(chuàng)作出富于戲劇力量、光彩動人的旋律。他一生共創(chuàng)作了26部歌劇，較著名的有：《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《唐卡洛斯》、《阿伊達(dá)》、《奧賽羅》。威爾第創(chuàng)造出真正意義的現(xiàn)實(shí)主義歌劇，他使意大利歌劇傳統(tǒng)在歐洲浪漫主義時(shí)代，不僅保持著民族本色，而且煥發(fā)出勃勃生機(jī)。 到19世紀(jì)晚期，歐洲文學(xué)界掀起了以法國左拉（1840-1902）為代表的真實(shí)主義運(yùn)動，同時(shí)意大利也興起了真實(shí)主義文藝思潮。真實(shí)主義作家們力求真實(shí)地描寫和表現(xiàn)社會生活的現(xiàn)實(shí)狀況，并客觀地再現(xiàn)生活。第一部真實(shí)主義歌劇是馬斯卡尼（Pietro Mascagni，1863—1945）創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村騎士》（Cavalleria Rusticana），這部歌劇吸引了眾多觀眾，開真實(shí)主義歌劇的先河，并確立了真實(shí)主義歌劇作為一種風(fēng)格流派在音樂史上的地位。緊隨其后的另一部作品《丑角》（Paliacci英文譯為“Punchinello”或“Clown”）是同一時(shí)期作曲家列昂卡瓦洛（Ruggiero Leoncavallo，1857—1919）的杰作，雖然《丑角》的音樂不如《鄉(xiāng)村騎士》那么優(yōu)美，但它卻更獲得群眾的理解，更真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的情景。在同一時(shí)期最卓越的作曲家當(dāng)屬普契尼(Giacomo Puccini，1858-1924)，他創(chuàng)作了一批具有真實(shí)主義歌劇特征的經(jīng)典作品，如《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭多》等。他的歌劇結(jié)構(gòu)簡練，力求直接地表達(dá)劇本所提示的戲劇感染力，注重旋律與戲劇的貫穿發(fā)展，拋開詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)截然分開的傳統(tǒng)，善于用音樂渲染氣氛；擅長塑造各種柔弱的、生活苦難的婦女形象，如繡花女咪咪、歌伎巧巧桑、歌女托斯卡、女仆柳兒等；另外他還喜歡把東方異國情調(diào)的音樂作為創(chuàng)作素材。普契尼歌劇改變了意大利歌劇只重人聲不重器樂的狀況，他在繼承威爾第等大師傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，揭開了20世紀(jì)意大利歌劇的新篇章。 4、浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的影響 意大利歌劇從16、17世紀(jì)開始，經(jīng)過了18世紀(jì)的歌劇改革，到19世紀(jì)的成熟發(fā)展，經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期，它們使意大利歌劇的結(jié)構(gòu)更完美，也使音樂、舞蹈、文學(xué)、舞美、音響等形成一個(gè)整體，共同構(gòu)成歌劇不可缺少的組成部分。浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的內(nèi)容、旋律、美聲演唱等，對當(dāng)時(shí)的歐洲各國甚至后世都有著深遠(yuǎn)的影響。 五、何謂真實(shí)主義歌??？ 真實(shí)主義歌劇是在真實(shí)主義文學(xué)的影響下，于19世紀(jì)晚期在意大利產(chǎn)生的一種歌劇體裁。真實(shí)主義歌劇描寫的是社會底層小人物的貧苦生活，力求真實(shí)地再現(xiàn)社會生活的現(xiàn)實(shí)狀況，揭露社會的陰暗面。真實(shí)主義歌劇中往往會出現(xiàn)在原始情感沖動下做出的暴力、兇殺等行為，戲劇發(fā)展緊迫迅速，舞臺人物性格突出，生活環(huán)境描寫富有色彩，音樂與民間歌舞密切關(guān)聯(lián)，且旋律易記動聽。 馬斯卡尼的獨(dú)幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》與列昂卡瓦洛的兩幕歌劇《丑角》是意大利真實(shí)主義歌劇的典型代表，這兩部作品經(jīng)常同場演出，故有“騎士”與“丑角”之稱。普契尼的《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》也是真實(shí)主義歌劇的代表作品。 第二節(jié) 浪漫主義時(shí)期的德奧音樂家 六、簡述舒伯特和藝術(shù)歌曲？ 1、人物簡述 舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），奧地利作曲家，他在短暫的一生中創(chuàng)作的佳作不勝枚舉，流傳在世的有一千多首作品，其中有3部聲樂套曲、9部交響曲以及大量的鋼琴曲和室內(nèi)樂作品等。他的作品不僅精致而且都具有鮮明的個(gè)性和質(zhì)樸的民風(fēng)，部部閃爍著他的功力和智慧。尤為出眾的是，他使古老的德國藝術(shù)歌曲煥發(fā)出新的活力，把詩歌、曲調(diào)和伴奏融合在一起，使藝術(shù)歌曲具有很高的藝術(shù)價(jià)值，達(dá)到一種全新的境界，因此，他被人們冠以“藝術(shù)歌曲之王”的美譽(yù)。 2、代表作品 （1）聲樂作品最著名：《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《流浪者》、《小夜曲》、《搖籃曲》、《圣母頌》以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》等。 （2）室內(nèi)樂：《“鱒魚”鋼琴五重奏》、《d小調(diào)“死神與少女”弦樂四重奏》 （3）鋼琴曲：《流浪者幻想曲》、《即興曲》、《音樂瞬間》 （4）交響曲：《第八交響曲》（《“未完成”交響曲》）、《第九交響曲》 3、藝術(shù)成就 （1）在藝術(shù)歌曲方面，他做出了重要貢獻(xiàn)，創(chuàng)作了一批具有劃時(shí)代影響的藝術(shù)歌曲，如《魔王》、《鱒魚》及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等作品。他的藝術(shù)歌曲具有獨(dú)特的風(fēng)韻，旋律是歌詞內(nèi)涵的自然流露，伴奏承載了演唱旋律難以表達(dá)的內(nèi)容，通過調(diào)性、音區(qū)、和聲的色彩變化，賦予了藝術(shù)歌曲新的生命，使之具有浪漫主義的抒情性和傳記性。 （2）在交響曲方面，他的《第八交響曲》（俗稱《未完成交響曲》）雖然只有兩個(gè)樂章，但作品完整地表達(dá)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交響曲四樂章結(jié)構(gòu)模式的啟迪，人們開始走出前人的制約，步入到浪漫主義交響樂發(fā)展的新天地。 （3）在鋼琴音樂和室內(nèi)樂方面，舒伯特的創(chuàng)作散發(fā)著其藝術(shù)歌曲中體現(xiàn)出來的浪漫主義特征。他的鋼琴作品《即興曲》、《音樂瞬間》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音樂構(gòu)思，充分地展示了浪漫主義音樂生機(jī)勃勃的生命力；在室內(nèi)樂領(lǐng)域，鋼琴五重奏《鱒魚》和弦樂四重奏《死神與少女》備受推崇，他不僅創(chuàng)用了鋼琴五重奏這種組合方式，還讓人們在這些作品中看到他藝術(shù)歌曲旋律發(fā)展的身影，呈現(xiàn)出在旋律運(yùn)用上的最大長處和新穎獨(dú)特的創(chuàng)意。 （4）他是自由音樂家的楷模，以演奏和出版作品為生，是從社會底層最早走出的音樂家之一。 4、藝術(shù)歌曲（Lied） （1）來由：藝術(shù)歌曲一詞在13世紀(jì)以前就已存在，16世紀(jì)德奧作曲家把佛蘭德斯樂派的復(fù)調(diào)手法與德國中世紀(jì)以來的獨(dú)唱歌曲結(jié)合在一起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁——Lied。但是，藝術(shù)歌曲這個(gè)詞在此后的發(fā)展中，尤指18世紀(jì)末至19世紀(jì)初浪漫主義時(shí)期的德國藝術(shù)歌曲。 （2）含義：藝術(shù)歌曲是作曲家以詩為歌詞，根據(jù)詩的內(nèi)容創(chuàng)作的歌曲。藝術(shù)歌曲中，音樂與詩歌有機(jī)結(jié)合，通常有戲劇性和抒情性兩種形式，采用分節(jié)和通節(jié)兩種寫法，并配有伴奏。藝術(shù)歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承擔(dān)著演唱旋律所不能表達(dá)的內(nèi)容，許多伴奏甚至具有獨(dú)奏的價(jià)值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查施特勞斯等；詞作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 七、簡述門德爾松和他的藝術(shù)成就？ 1、人物簡述 門德爾松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德國著名的作曲家。他的祖父是著名的哲學(xué)家，父親是富裕的銀行家，母親具有廣博的文藝修養(yǎng)和音樂才能；在西方音樂史上，像門德爾松這樣有著輝煌的家族史、優(yōu)越的家庭條件和良好的人文環(huán)境的音樂家實(shí)屬罕見，家里經(jīng)常聚集著當(dāng)時(shí)知識界的代表：卓越的科學(xué)家、文學(xué)家和藝術(shù)家，如：歌德、海涅、黑格爾、威伯等。門德爾松是上流社會中貴族式的音樂家，他的一生在平靜、幸福中度過，除了感受到家庭給他的溫暖和眾人對他的尊重之外，從未品嘗過生活的艱辛與苦澀。他被譽(yù)為浪漫主義杰出的“抒情風(fēng)景畫大師”，作品以精美、優(yōu)雅、華麗著稱。 2、代表作品 （1）小提琴曲：《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》 （2）交響曲：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》、《仲夏夜之夢》序曲 （3）鋼琴曲：八集48首鋼琴獨(dú)奏曲《無詞歌》 （4）室內(nèi)樂：《bE大調(diào)弦樂八重奏》（Op.20）、《弦樂四重奏》（Op.80） 3、藝術(shù)成就 （1）在創(chuàng)作上，首創(chuàng)了高雅純凈、形式短小的鋼琴曲《無詞歌》（songs Without Words），它指的是那種在伴奏音型襯托下，旋律如歌的鋼琴小品，像日記一樣把日常感受記錄下來；他對標(biāo)題交響樂做出了重要貢獻(xiàn)，創(chuàng)作了著名的《仲夏夜之夢》、《蘇格蘭交響曲》和《意大利交響曲》，把浪漫主義與古典主義的特點(diǎn)交織在一起，音樂既含有古典主義的邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性；他創(chuàng)作的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》具有華麗的技巧與甜美的旋律，表現(xiàn)生活中明朗的一面，是舉世公認(rèn)的精品。 （2）在音樂的啟蒙運(yùn)動上，門德爾松使被人們遺忘了幾乎一百多年的作品——巴赫的《馬太受難樂》重放光芒，這是音樂史上最重大的事件之一，從此人們開始重新認(rèn)識巴赫。 （3）在音樂教育上，創(chuàng)辦了德國第一所音樂學(xué)院——萊比錫音樂學(xué)院，為后來德國音樂教育的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。 八、簡述舒曼和他的藝術(shù)成就？ 1、人物簡述 舒曼（Robert Schumann，1810-1856），德國作曲家，音樂評論家。他憑借著對鋼琴語言的感悟和出眾的音樂才華，創(chuàng)作了大量的鋼琴曲、藝術(shù)歌曲以及器樂曲等；同時(shí)在音樂評論上，對19世紀(jì)浪漫主義音樂的發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)。在談到舒曼的時(shí)候，我們不能不提到他那位可敬可愛的妻子——克拉拉，她在生活上給予舒曼無微不至的關(guān)懷，執(zhí)著不懈地支持丈夫的事業(yè)，顯示了女性的偉大和一位音樂家對藝術(shù)崇高的奉獻(xiàn)精神。 2、代表作品 （1）鋼琴曲：《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟曲集》、《童年情景》、《C大調(diào)幻想曲》、《交響練習(xí)曲》、《蝴蝶》和《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。 （2）樂隊(duì)作品：四部交響曲。 （3）聲樂曲：聲樂套曲《婦女的愛情與生活》和《詩人之戀》等。 3、藝術(shù)成就 （1）舒曼在鋼琴音樂方面做出了卓越的貢獻(xiàn)，其作品洋溢著熾熱的浪漫情懷，如《童年情景》、《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等。 （2）他在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的地位僅次于舒伯特，創(chuàng)作了《婦女的愛情與生活》等杰作，他的藝術(shù)歌曲常常以女性為主人公，采用愛情題材進(jìn)行創(chuàng)作，對女性的心理描寫尤為精致，旋律富有詩意，鋼琴伴奏地位突出。 （3）作為音樂評論家，舒曼在1834年創(chuàng)建了《音樂時(shí)報(bào)》和“大衛(wèi)同盟”組織，以此作為宣揚(yáng)浪漫主義觀念的平臺，抨擊藝術(shù)上墨守陳規(guī)、庸俗無味的觀點(diǎn)，并向公眾推薦了許多“千里馬”如肖邦、勃拉姆斯等，他是樂壇上獨(dú)具慧眼的“伯樂”。 九、簡述勃拉姆斯和他的藝術(shù)成就？ 1、人物簡介 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德國作曲家。人們把勃拉姆斯與巴赫、貝多芬并列為“三B”，盡管這種提法的意義不夠確切，但它說明了勃拉姆斯在德國音樂中的地位。勃拉姆斯創(chuàng)作了除歌劇以外一切體裁的作品，在交響曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲和藝術(shù)歌曲方面留下了眾多杰作；他沿用了貝多芬式的音樂形式進(jìn)行寫作，同時(shí)作品也帶有浪漫主義風(fēng)韻；常用無標(biāo)題音樂形式，提倡音樂中的形式美，反對內(nèi)容至上的原則，避免標(biāo)題音樂形式。勃拉姆斯作為萊比錫樂派的一員，曾與以李斯特和瓦格納為代表的魏瑪樂派展開激烈的學(xué)術(shù)之爭。 2、重要作品 （1）交響曲：四部交響曲、《“學(xué)院”序曲》。 （2）協(xié)奏曲：《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《a小調(diào)小提琴、大提琴協(xié)奏曲》。 （3）鋼琴曲：《帕格尼尼主題變奏曲》、四冊《匈牙利舞曲》。 （4）聲樂曲：《搖籃曲》、《四首嚴(yán)肅歌曲》（Vier ernste Ges?nge）等藝術(shù)歌曲和大型聲樂套曲《德意志安魂曲》等 3、藝術(shù)成就 （1）他是嚴(yán)格按古典主義音樂形式寫作的浪漫主義音樂家之一，采用混合配器法，使樂隊(duì)色彩較古典時(shí)期更濃重，他寫作了許多主題發(fā)展的絕妙范例，并創(chuàng)有“幻想變奏”手法。 （2）他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的藝術(shù)歌曲作曲家，創(chuàng)作了以《搖籃曲》、《四首嚴(yán)肅歌曲》為代表的藝術(shù)歌曲，曲中充滿了含蓄、懷念、隱忍等情懷。 （3） 音樂風(fēng)格受巴赫和貝多芬的影響，采用無標(biāo)題音樂形式，顯得莊重、內(nèi)斂，但又不失浪漫主義詩情與幻想的特點(diǎn)；旋律氣息寬廣，節(jié)奏具有內(nèi)在的張力，調(diào)式突破了大小調(diào)的界限，曲式保持傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)，并與民族民間音樂保持著緊密聯(lián)系。 十、簡述約翰施特勞斯和他的藝術(shù)成就及圓舞曲？ 1、人物簡介 約翰施特勞斯（Johann Strauss，1825-1899）是奧地利作曲家、小提琴家、指揮家，出生于享譽(yù)世界的音樂家族——施特勞斯家族，父親老約翰施特勞斯（Johann Strauss，1804-1849）被尊稱為“圓舞曲之父”，作為這個(gè)家族中最著名的音樂家、老約翰施特勞斯的長子，小約翰施特勞斯被稱為“圓舞曲之王”。他將維也納圓舞曲帶入最輝煌的時(shí)代，一生創(chuàng)作了400多首圓舞曲、117首波爾卡舞曲、其它舞曲、進(jìn)行曲和16部歌??；他創(chuàng)作的舞曲既能讓人感覺到蘭納（Lanner，1801-1843）作品中多愁善感、風(fēng)花雪月的典型浪漫主義氣質(zhì)，又能讓人追尋到（老）約翰施特勞斯作品中充滿青春律動和蓬勃朝氣的旺盛生命力。在后三十年的創(chuàng)作生涯中，他把全部精力放在輕歌劇創(chuàng)作上，不少著名圓舞曲就是輕歌劇的一部分。 2、代表作品 （1）圓舞曲：《藍(lán)色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《南國玫瑰》、《藝術(shù)家的生涯》、《皇帝圓舞曲》 （2）波爾卡：《閑聊波爾卡》、《撥弦波爾卡》、《雷電波爾卡》 （3）輕歌?。骸厄稹?、《吉卜賽男爵》 3、藝術(shù)成就 （1）在圓舞曲方面，創(chuàng)作了以《藍(lán)色多瑙河》為代表的十多首精品，使圓舞曲體裁發(fā)展到爐火純青、美輪美奐的境界，成為整個(gè)19世紀(jì)獨(dú)樹一幟的舞曲體裁，他也被世人譽(yù)為“圓舞曲之王”。 （2）在輕歌劇領(lǐng)域，創(chuàng)作了不朽的名作《蝙蝠》等，它們成為維也納輕歌劇的代表作，許多著名舞曲均出自這些輕歌劇，如《蝙蝠》中的《好朋友圓舞曲》，《女王束帶里的手帕》中的《南國玫瑰圓舞曲》等。他的作品具有通俗的音樂風(fēng)格，為維也納輕歌劇提供了一定的創(chuàng)作模式。 附相關(guān)概念注解： 1、圓舞曲（Walzer） 圓舞曲又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲，18世紀(jì)后半葉用于社交舞會，19世紀(jì)開始流行于西歐各國，它采用3/4拍，強(qiáng)調(diào)第一拍上的重音，旋律流暢，節(jié)奏明顯，伴奏中每小節(jié)僅用一個(gè)和弦，由于舞蹈時(shí)需由兩人成對旋轉(zhuǎn)，因而被稱為圓舞曲。貝多芬、舒伯特曾寫過圓舞曲，威伯的《邀舞》也是精心處理過的圓舞曲，肖邦的圓舞曲更是鋼琴作品中的范例，而通過老約翰施特勞斯和蘭納奠基、小施特勞斯發(fā)展起來的圓舞曲則有別于他人，他們的圓舞曲有典型的維也納風(fēng)格，俗稱維也納圓舞曲，它通常由五首情緒和調(diào)性相仿的舞曲連貫組成，注重內(nèi)容的標(biāo)題性，既能在舞廳里伴舞，也能在音樂廳里演奏，是一種雅俗共賞的音樂形式。 2、波爾卡（polka） “波爾卡”一詞是從波希米亞語中的“半”字演化而來的。波爾卡舞曲產(chǎn)生于1830年左右的捷克，是一種二拍子的快速舞曲，舞者們常站成一個(gè)圓圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。 十一、簡述沃爾夫的藝術(shù)成就？ 1、人物簡介 沃爾夫（Hugo Wolf，1860～1903），奧地利作曲家，他是一位在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域有著卓越貢獻(xiàn)的音樂家，對德奧藝術(shù)歌曲進(jìn)行了發(fā)展。 2、代表作品 藝術(shù)歌曲集：《莫里克歌曲集》 、《海涅詩歌歌曲集》、《歌德詩歌歌曲集》、《西班牙歌曲集》、《意大利歌曲集》。 3、藝術(shù)成就 （1）沃爾夫的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，不同于其他作曲家的是，他常用特定詩人的詩譜寫曲集，如：《莫里克歌曲集》 、《海涅詩歌歌曲集》、《歌德詩歌歌曲集》等。 （2）在創(chuàng)作上，運(yùn)用瓦格納歌劇創(chuàng)作原則，強(qiáng)調(diào)詩的寓意，音樂從屬于內(nèi)容，文學(xué)品位較高，旋律一般不采用民謠，他的歌曲讓人感覺是在鋼琴伴奏上生成的詩歌吟唱。 十二、簡述布魯克納的藝術(shù)成就？ 1、人物簡介 布魯克納 (Anton Bruckner，1824-1896) ，奧地利作曲家、管風(fēng)琴家，浪漫主義晚期代表作曲家之一。他的創(chuàng)作涉及交響樂、宗教音樂、管風(fēng)琴音樂和室內(nèi)樂等，以交響樂著稱，共作有11部交響曲。他是一個(gè)虔誠的天主教徒，同時(shí)也因崇拜瓦格納音樂而聞名。 2、代表作品 《第四交響曲》和《第七交響曲》 3、藝術(shù)成就 （1）他的交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和恢宏的管風(fēng)琴音響效果，同時(shí)把德奧民間音樂也放入作品中，抒發(fā)了浪漫主義情感；音樂具有戲劇性、史詩性和抒情性，表達(dá)出19世紀(jì)中后期人們的復(fù)雜情感。 （2）他的交響曲作品體現(xiàn)了典型的浪漫主義風(fēng)格，雖然他承襲了巴赫、貝多芬等大師的某些手法，但技法上明顯反映出瓦格納的風(fēng)格，尤其是他的半音化和聲處理和龐大的結(jié)構(gòu)模式，因此遭到了瓦格納對立面的抨擊。然而，作品中激情、細(xì)膩的處理和鮮明的配器手法也使他贏得了聲譽(yù)。 十三、簡述馬勒的藝術(shù)成就？ 1、人物簡介 馬勒（Gustav Mahler，1860-1911），奧地利作曲家、指揮家，浪漫主義晚期代表作曲家之一。早年深受布魯克納的影響，在后來的創(chuàng)作時(shí)期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格納的影響。作為指揮家，他成功地指揮了格魯克、莫扎特、威伯、瓦格納的歌劇作品；作為作曲家，他的音樂創(chuàng)作多采用動機(jī)發(fā)展手法，承襲了瓦格納的傳統(tǒng)，其創(chuàng)作主要集中在兩個(gè)領(lǐng)域：藝術(shù)歌曲和交響曲。他的音樂是通向20世紀(jì)無調(diào)性音樂的橋梁，在音樂風(fēng)格上是浪漫主義的延續(xù)，在表現(xiàn)手法上則不時(shí)地先現(xiàn)勛伯格作品的無調(diào)性因素，他善于把哲理與通俗、個(gè)性與民族性、浪漫與現(xiàn)代的音樂糅合在一起。 2、代表作品 （1）聲樂套曲：《兒童奇異號角》、《流浪少年之歌》、《憶亡兒之歌》 （2）交響樂：十部交響樂（其中以第二《復(fù)活交響曲》、第八《千人交響曲》尤為著名）和一部交響聲樂套曲《大地之歌》 3、藝術(shù)成就 （1）在交響樂方面：發(fā)展了由貝多芬首創(chuàng)的聲樂交響曲形式（十部交響曲中有四部含聲樂：第二、第三、第四、第八），《第八交響曲》和交響聲樂套曲《大地之歌》將這種形式發(fā)展到一個(gè)高峰。 （2）在藝術(shù)歌曲方面：受柏遼茲影響，其藝術(shù)歌曲的伴奏與以往不同，采用管弦樂隊(duì)伴奏，創(chuàng)造出了具有交響風(fēng)格的藝術(shù)歌曲形式。 （3）在音樂思想方面：他的作品所反映的思想實(shí)質(zhì)，是一個(gè)唯心主義知識分子的表白，是對塵世生活所引起的緊張、煩惱的傾訴，以至于借用中國的唐詩來寄托凄涼落魂的情感，表現(xiàn)在作品《大地之歌》中。 （4）在音樂風(fēng)格方面：他的交響曲中尖銳刺耳的音色，痙攣式的節(jié)奏，支離破碎的曲調(diào)，不協(xié)和音程等怪誕的形象，體現(xiàn)了19世紀(jì)末的音樂風(fēng)格。 4、作品簡介 （1）《大地之歌》分為六個(gè)樂章，一、三、五樂章由男高音獨(dú)唱，二、四、六樂章由女低音或男中音獨(dú)唱，歌詞采用中國唐朝詩人李白、孟浩然、王維等人的七首詩。作品中既有對生活熱情洋溢的高歌，也有對死亡恐懼的感懷，作品淋漓盡致地揭示了盡情享樂與預(yù)感死亡的矛盾和困惑。 （2）《第八交響曲》是馬勒規(guī)模最大的一部作品，有一個(gè)大規(guī)模的交響樂隊(duì)、兩個(gè)混聲合唱隊(duì)、一個(gè)童聲合唱隊(duì)和七個(gè)獨(dú)唱演員參加演出，因此這部作品被人們稱為“千人交響曲”。馬勒把這部交響曲看成是對自己以前幾部交響曲的總結(jié)，它包括兩大部分，總體上渲染了宇宙般宏偉的氣魄，歌頌了歡樂和人間真摯的愛。 十四、簡述理查施特勞斯的藝術(shù)成就？ 1、人物簡介 理查施特勞斯（Richard Strauss，1864—1949），德國作曲家、指揮家，1901-1909年任德國音協(xié)主席，1933年被德國納粹任命為帝國音樂局局長，后與納粹決裂，于1935年辭去該職。他沉迷于柏遼茲和李斯特的標(biāo)題音樂，尤其是瓦格納的音樂，并將李斯特首創(chuàng)的交響詩推至發(fā)展的高峰。他的音樂前衛(wèi)浪漫，作品涉及奏鳴曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、交響詩、歌劇和聲樂作品等。 2、代表作品 （1）交響詩：《唐璜》、《死與凈化》、《英雄生涯》、《查拉圖斯特拉如是說》、《蒂爾的惡作劇》、《唐吉坷德》 （2）歌劇：《沙樂美》、《玫瑰騎士》、《艾列克特拉》、《失去影子的女人》 3、藝術(shù)成就 （1）在交響樂方面：以柏遼茲和李斯特的音樂傳統(tǒng)為典范，將李斯特始創(chuàng)的交響詩推至發(fā)展的高峰。 （2）在歌劇方面：遵循瓦格納的創(chuàng)作原則，同時(shí)追求感官的刺激，表現(xiàn)變態(tài)的情欲，顯示出近似于表現(xiàn)主義的音樂風(fēng)格，如《沙樂美》和《艾列克特拉》，但《玫瑰騎士》又回到純凈的古樸風(fēng)格上。 （3）在藝術(shù)歌曲上：作為德國重要的藝術(shù)歌曲作曲家，創(chuàng)作了二百余首作品，歌曲旋律常用短小動機(jī)的發(fā)展手法，和聲新穎，鋼琴伴奏常起到解釋歌詞的作用。 （4）在樂隊(duì)作品上：擴(kuò)大了各種樂器的表現(xiàn)功能，喜用樂器的極限音，在對位配器法上超越了前人，音響宏大而豐富，配器色彩絢麗，曲式較自由，且與傳統(tǒng)產(chǎn)生了一定的裂痕。 （5）倡導(dǎo)標(biāo)題音樂：作品常與一些文學(xué)作品有關(guān)，如《唐璜》、《蒂爾的惡作劇》、《唐吉坷德》；《英雄生涯》、《查拉圖斯特拉如是說》和《死與凈化》則與哲學(xué)有關(guān)聯(lián)，闡述了尼采的“超人”理念和英雄主義精神。 第三節(jié) 浪漫主義時(shí)期的法國音樂家 十五、簡述柏遼茲的藝術(shù)成就？ 1、人物簡介 柏遼茲（Louis Hector Berlioz，1803-1869），法國作曲家、指揮家、音樂評論家。他是19世紀(jì)致力于標(biāo)題音樂的作曲家，在樂隊(duì)的配器理論方面有很高的造詣。他一生在貧困饑寒中度過，卻為人類音樂寶庫留下了許多傳世名作。 2、代表作品 （1）樂隊(duì)作品方面：交響曲《幻想交響曲》、《羅密歐與朱麗葉》；中提琴協(xié)奏曲《哈羅爾德在意大利》，序曲《羅馬狂歡節(jié)》。 （2）舞臺戲劇方面：傳奇劇《浮士德沉淪》；歌劇《切里尼》、《特洛伊人》；清唱劇《基督的童年》。 （3）聲樂作品方面：《安魂曲》、《感恩頌》，聲樂套曲《夏夜》。 （4）理論著作方面：《配器法》。 3、藝術(shù)成就 （1）對標(biāo)題交響樂作出了重大貢獻(xiàn)，是浪漫主義時(shí)期標(biāo)題交響樂的創(chuàng)造者，他力圖把音樂文學(xué)化，用音樂語言來表達(dá)文學(xué)中生動具體的形象，他在《幻想交響曲》的每個(gè)樂章前面都加上了標(biāo)題和詳細(xì)的說明。 （2）他的交響曲擺脫了傳統(tǒng)交響曲四樂章的結(jié)構(gòu)，樂章的數(shù)目視具體內(nèi)容的需要而定，《幻想交響曲》的五樂章就是這種結(jié)構(gòu)的實(shí)例。 （3）著有《配器法》，該書是音樂技術(shù)理論的經(jīng)典著作。 （4）用樂隊(duì)伴奏聲樂套曲《夏夜》，使之成為這種伴奏形式的先例，并啟迪了馬勒的創(chuàng)作。 第四節(jié) 浪漫主義時(shí)期的東歐音樂家 十六、簡述肖邦和他的藝術(shù)成就？ 1、人物簡介 肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849），波蘭作曲家、鋼琴家?？偨Y(jié)肖邦其人，可以從三方面來概括： 一是，作為一個(gè)波蘭人，他是一個(gè)愛國主義者，雖身處異鄉(xiāng)巴黎，卻始終心系祖國；他的音樂蘊(yùn)含著波蘭民族精神，積極地向世人傳播當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕?。正因?yàn)槿绱?，舒曼曾說到，肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”。 二是，作為一個(gè)音樂家，他具有個(gè)性化的音樂語言，在吸取古典音樂養(yǎng)分的同時(shí)，勇于創(chuàng)新，賦予了夜曲、練習(xí)曲、前奏曲、波洛乃茲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等體裁新的意義，拓寬了它們的表現(xiàn)力。 三是，作為一個(gè)作曲家，在眾多大師中，他是唯一一位把主要創(chuàng)作精力集中在鋼琴上的作曲家，在這狹窄的創(chuàng)作空間里，寫了21首夜曲、27首練習(xí)曲、24首前奏曲、19首波洛乃茲、4首敘事曲、4首諧謔曲、3首奏鳴曲、4首即興曲、17首圓舞曲、58首瑪祖卡、2首幻想曲和2首協(xié)奏曲等，把鋼琴音樂的發(fā)展提高到前所未有的高度，他被人們譽(yù)為浪漫主義的“鋼琴詩人”。 2、代表作品 《bE大調(diào)夜曲》、《bE大調(diào)華麗大圓舞曲》、《#C小調(diào)圓舞曲》、《C小調(diào)練習(xí)曲》（《革命練習(xí)曲》）、《bG大調(diào)練習(xí)曲》（《黑鍵練習(xí)曲》）、《bD大調(diào)前奏曲》、《A大調(diào)波洛乃茲》、《g小調(diào)敘事曲》、《第一諧謔曲》、《f小調(diào)協(xié)奏曲》等。 3、藝術(shù)成就 （1）他的鋼琴敘事曲和諧謔曲是形式龐大，內(nèi)容深刻的作品，充分地挖掘了鋼琴的表現(xiàn)力，擴(kuò)大了鋼琴的表現(xiàn)范圍。 （2）他的兩部鋼琴協(xié)奏曲、波洛乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲，氣勢磅礴，震撼人心，強(qiáng)烈地反映了波蘭民族精神，保持波蘭音樂的節(jié)奏型和調(diào)性特點(diǎn)，具有典型的民族性。他是將東歐音樂元素最早融入西歐作曲技法的作曲家之一，對后來民族樂派的形成起到一定的作用。 （3）創(chuàng)作了最具浪漫氣質(zhì)的夜曲和圓舞曲，在夜曲中出神入化地表達(dá)特有的內(nèi)涵，展現(xiàn)了肖邦式的悠長、典雅和精致；賦予了圓舞曲溫柔抒情的性質(zhì)，超越了原有伴舞的實(shí)用性，使之藝術(shù)化、高雅化。 （4）他的練習(xí)曲和前奏曲在保持原有體裁特征的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了高度的藝術(shù)加工和創(chuàng)新。在練習(xí)曲中既保留了原有的訓(xùn)練價(jià)值又注入了藝術(shù)形象和情感意義，使它成為一種音樂會練習(xí)曲，迄今為止，很少有人能在這個(gè)領(lǐng)域取代肖邦的地位，他的練習(xí)曲成為檢驗(yàn)鋼琴演奏者的試金石；他的前奏曲是獨(dú)立的作品，不再依附于其他作品之前，且風(fēng)格各異，就像作曲家的一幅幅生活素描。 （5）他的鋼琴音樂擺脫了交響樂和歌曲體裁的寫法，旋律氣息寬廣，和聲不拘泥于傳統(tǒng)原則，注重色彩效果，調(diào)性明暗對比鮮明，結(jié)構(gòu)自由多變，突出節(jié)奏個(gè)性，既用具有民族特征的節(jié)奏，又用“自由節(jié)奏”（tempo rabato--右手的演奏在左手演奏的節(jié)奏型內(nèi)）作句法的松緊處理。 附相關(guān)概念注解： 1、瑪祖卡（mazurka）： 一種三拍子的波蘭民間舞曲，情緒熱烈，節(jié)奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，這是瑪祖卡舞曲最突出的特點(diǎn)。 2、波洛乃茲（polonaise）： 又稱波蘭舞曲，是一種徐緩、莊重具有貴族氣質(zhì)的舞曲。16世紀(jì)傳入宮廷，后普及到市民階層，18世紀(jì)起成為獨(dú)立的器樂曲；多用復(fù)三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，結(jié)束在第三拍上。肖邦創(chuàng)作的13首《波洛乃茲》把這種舞曲體裁推向了世界。 3、夜曲（nocturne）： 一種流行于十九世紀(jì)的三段體器樂曲，與小夜曲無關(guān)，常指具有安謐恬靜氣質(zhì)的抒情性器樂曲，以鋼琴曲居多。最先把夜曲運(yùn)用到鋼琴音樂中的是十九世紀(jì)初英國的作曲家約翰菲爾德，而肖邦使夜曲具有更深刻的內(nèi)涵，把夜曲體裁發(fā)展到更高的境界。 4、練習(xí)曲（tude）： 所謂練習(xí)曲，通常指采用某種練習(xí)方式，以訓(xùn)練某種樂器演奏技術(shù)的作品。浪漫主義時(shí)期出現(xiàn)了“音樂會練習(xí)曲”，它是具有高度藝術(shù)價(jià)值和良好舞臺效果的藝術(shù)作品，是高度的技術(shù)性、藝術(shù)性和一定思想內(nèi)容相結(jié)合的練習(xí)曲。 十七、簡述李斯特和他的藝術(shù)成就？ 1、人物簡介 李斯特（Franz Liszt，1811-1886），匈牙利鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂教育家和音樂評論家。19世紀(jì)20-80年代末，他的演奏、創(chuàng)作、音樂評論和生活方式一直是巴黎乃至整個(gè)歐洲輿論關(guān)注的焦點(diǎn)。他的演奏極富自由、狂放、夸張的浪漫風(fēng)格，使鋼琴藝術(shù)發(fā)展到前所未有的高度。交響詩是他在音樂體裁方面對西方音樂的最重要貢獻(xiàn)。1848年，李斯特定居魏瑪，作為“新德意志學(xué)派”的帶頭人，他使魏瑪成為新音樂潮流的中心。作為一位心胸開闊、慷慨助人、涵養(yǎng)深厚的藝術(shù)家，李斯特曾給予瓦格納、柏遼茲、肖邦等音樂家在事業(yè)上、精神上、物質(zhì)上無私的幫助。他的作品不僅數(shù)量多而且體裁豐富，創(chuàng)作重點(diǎn)為交響樂和鋼琴音樂。 2、代表作品 （1）交響詩：《前奏曲》、《塔索》等十三首。 （2）交響曲：《浮士德交響曲》、《旦丁交響曲》。 （3）鋼琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超級練習(xí)曲》、《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、《bE大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》以及鋼琴小品《愛之夢》等。 3、藝術(shù)成就 （1） 首創(chuàng)了交響詩體裁，為管弦樂創(chuàng)立了新的形式，采用的單樂章結(jié)構(gòu)和主題變形手法對后世的音樂創(chuàng)作有著極其重要的影響。 （2）他創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》滲透了匈牙利民族的音樂特點(diǎn)，是鋼琴音樂的典范作品，成為后來民族樂派的先聲。 （3）他的超級練習(xí)曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學(xué)與演奏。 （4）強(qiáng)調(diào)鋼琴的音響效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊(duì)效果和史詩般的宏偉氣勢。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如運(yùn)用全音音階、五聲音階，和聲常用不準(zhǔn)備和不解決的九和弦、增三和弦、四度疊置和弦，調(diào)性擴(kuò)張到極限等，這些探索對瓦格納和印象主義音樂產(chǎn)生了重要影響。 （6）作為魏瑪樂派的帶頭人，他和柏遼茲、瓦格納等音樂家倡導(dǎo)標(biāo)題音樂，強(qiáng)調(diào)音樂與情感的聯(lián)系，并與以勃拉姆斯為代表的萊比錫樂派展開激烈的學(xué)術(shù)之爭，掀起了新音樂潮流。 附相關(guān)概念注解： 1、交響詩（symphonic poem）： 由匈牙利音樂家李斯特首創(chuàng)，又稱音詩（Tondichtung），是一種單樂章的樂隊(duì)作品，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，多以文學(xué)作品或故事為題材，采用標(biāo)題音樂形式。著名的交響詩有李斯特的《塔索》、《前奏曲》等。 另外，交響音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質(zhì)相同，只是在內(nèi)容的描繪上有不同的側(cè)重點(diǎn)，如交響音畫偏重于描繪大自然景色和人們生活的情景，鮑羅丁的交響音畫《在中亞細(xì)亞草原上》就是其典型例子。 2、狂想曲（rhapsody）： 狂想曲原指古希臘史詩中慣用的一種吟誦片段，19世紀(jì)開始用于音樂之中，指一種技術(shù)艱深，熱情奔放，史詩般的單樂章器樂曲，常以英雄事跡、民間傳說和風(fēng)土人情為題材，以緩慢的民間歌曲曲調(diào)為基礎(chǔ)，通過主題變奏手法，與快速突進(jìn)的變奏相交錯(cuò)，在高潮中結(jié)束。 3、恰爾達(dá)什（csrds）： 也稱匈牙利舞曲，是由兩段具有對比性質(zhì)的舞蹈音樂組成的，前半部分稱為“拉紹”（lass，意為緩慢），其特點(diǎn)是速度緩慢，音樂莊重，用2/4、4/8拍；后半部分稱為“弗里斯”（friss，意為活潑），其特點(diǎn)是速度較快，氣氛熱烈，表現(xiàn)男女雙人舞的熱烈場面，用2/4拍。 第五節(jié) 民族主義音樂 十八、民族樂派（nationalism）及其代表人物？ 1、由來和含義 19世紀(jì)初期浪漫主義音樂形成，主要表現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)個(gè)性不受任何形式的束縛，在強(qiáng)調(diào)個(gè)性之后，又逐漸引入民間風(fēng)俗，在肖邦和李斯特的音樂中民間風(fēng)格得到了明顯的表露，他們可以說是民族樂派的先聲。 到19世紀(jì)中期，北歐、東歐和俄羅斯等一些國家興起了一種音樂風(fēng)格，它在強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)人感情的同時(shí)，滲透了本民族音樂的特征，音樂家在創(chuàng)作中運(yùn)用民間歌曲、舞曲的音調(diào)、節(jié)奏等來強(qiáng)調(diào)音樂的民族特色，作品體現(xiàn)了濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)情、鮮明的國籍性和民族性。具有這種音樂創(chuàng)作風(fēng)格的音樂家被人們稱為民族樂派，它與中、后期的浪漫主義處于同一個(gè)時(shí)期；從民族樂派的風(fēng)格來看，它隸屬于浪漫主義風(fēng)格，只是由于民族樂派更加突出和強(qiáng)調(diào)本民族音樂的特點(diǎn)，而被單獨(dú)劃分出來。 2、代表人物 俄國的格林卡、強(qiáng)力集團(tuán)、柴科夫斯基等，北歐有挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯，東歐有捷克的斯美塔那、德沃夏克，南歐有西班牙的阿爾貝尼斯。 俄羅斯 十九、簡述格林卡？ 格林卡（M.Glinka，1804-1857）,俄羅斯作曲家，是俄羅斯音樂的奠基人，被稱為“俄羅斯音樂之父”。格林卡有句名言：“創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過是把它編一下而已?！边@代表了格林卡的創(chuàng)作思想，他的創(chuàng)作植根于俄羅斯民間音樂，旨在表現(xiàn)俄羅斯人民的生活，對俄羅斯后來的很多著名作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。 代表作品有歌劇《伊凡蘇薩寧》、管弦樂《卡瑪琳斯卡亞幻想曲》等。 二十、何謂“強(qiáng)力集團(tuán)” “強(qiáng)力集團(tuán)”又稱“巴拉基列夫小組”或“新俄羅斯樂派”，是俄羅斯音樂的創(chuàng)作集團(tuán)。1857年起在彼得堡逐漸形成，成員有五人，他們是巴拉基列夫、穆索爾斯基、李姆斯基—科薩科夫、