《動畫分鏡設計》 配套PPT課件

《動畫分鏡設計》 配套PPT課件,動畫分鏡設計,《動畫分鏡設計》,配套PPT課件,動畫,設計,配套,PPT,課件 課題四 畫面 教學重點 ●將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，講究藝術技巧和表現(xiàn)手段。學會運用線條這種最基本的構圖設計元素；將圓形、方形和三角形在畫面中成組地呈現(xiàn)來闡釋意義。 ●在動畫視覺效果中巧妙的運用光影，包括造型、方向、氣氛和心理。 教學難點 ●掌握構圖設計、光影塑造和節(jié)奏把握三大方面，并在此基礎上發(fā)展到風格化的造型表現(xiàn)，使學生真正意義上領悟到思維創(chuàng)意的精髓。 課時安排 本課題共兩大點，需理論課時6課時，實訓課時3課時，共計9課時。 教學內容 一、構圖 構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。 在《辭?！分?，談到構圖，藝術家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為“章法”或“布局”。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統(tǒng)一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現(xiàn)的形象進行組織，形成畫面的特定結構，借以實現(xiàn)創(chuàng)作者的表現(xiàn)意圖?？傊瑯媹D就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。 構圖還需講究藝術技巧和表現(xiàn)手段，在我國傳統(tǒng)藝術里叫“意匠”。意匠的精拙，直接關系到一幅作品意境的高低。構圖屬于立形的重要一環(huán)，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現(xiàn)著作者表現(xiàn)主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。 （一）線條 線條是最基本的構圖設計元素，線條可以是橫的、豎的、直的、彎的、傾斜的、規(guī)則的、不規(guī)則的。只要運用得當，線條可以極大地增強畫面的沖擊力，影響最終的構圖。首先，線條有助于產生情緒，給畫面增加感情上的內容。其次，它們自身的形狀可以引導觀眾的視線，激發(fā)動勢，也可以把一個畫面劃分成不同的空間單元。一幅畫面的構圖可以通過許多線條組合的空間關系和結構表現(xiàn)出來。我們的視線總是習慣于跟著線條的走向，從畫面的一端轉移到另外一端，從而為畫面賦予特殊的含義。 動畫片《大力神》中，本片主要聚焦于希臘神話中最著名的英雄之一，大力神海格力斯的身上，講述了他英勇無畏，敢于斗爭的故事。影片在構圖上非常講究，尤其是天堂、地獄、人間的塑造，為了突出人物的性格以及各自陣營的角色立場，導演在畫面處理手法上也不盡相同。（如圖4-1～圖4-3） 1.水平線 水平線可以營造一種平衡、安靜的情緒，這種線條通常被用來表達一種畫面，或部分畫面在那一刻里被凝固住的感覺。當創(chuàng)作者想表達一種永恒不變的感覺時就可以使用水平線。另外，水平線還可以與具有動感的畫面部分形成一種對比。在建筑、地平線及下落的物體中都可以找到例子。 利用橫線構圖能在畫面中產生寧靜、寬廣、博大等象征意義，但單一橫線容易割裂畫面。因此在構圖中忌諱橫線從中心串過，一般的情況下，可上移或下移躲開中心位置或攝影中所說的“破一破”，就是在橫線某一點上安排一個形態(tài)，使橫線斷開一段。此單一橫線的掌握難度要大一些，而多條橫線線的組合，在構圖中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多條橫線充滿畫面時，可在部分線的某一段上安排主體位置，使某些橫線產生斷線的變異。這種方法主體突出明顯，富有裝飾效果。（如圖4-4） 2.垂直線 豎線構圖要比橫線構圖富有變化，單一線時也存在和橫線一樣不足的地方。但多線時變化相對要多一些。如對稱排列透視、多排透視等都能產生有時想象不到的效果。 豎線，它象征的是堅強、莊嚴、有力，其攝影面對的自然豎線要多于橫線。如樹木、電桿、柱子等等。豎線所產生的變異效果非常醒目。 而垂直線的表達要比水平線強烈和活潑很多，它們經常在畫面中比其他任何線條都更具有視覺優(yōu)越性。 垂直線可以給畫面注入穩(wěn)定和平靜的情緒。產生穩(wěn)定感時，垂直線與水平線的作用類似，傳達一種質感和永恒性。在巖石堆、電線桿及建筑中都可以找到例子。善用垂直線還可以產生寧靜的感覺。比如薄霧籠罩的森林中的樹木，草原上古老的柵欄等都是類似的實例。（如圖4-5～圖4-7） 3.對角線 這是一個非常著名的構圖表現(xiàn)方法，對角線構圖在畫面中，線所形成的對角關系，使畫面產生了極強的動勢，表現(xiàn)出縱深的效果。其透視也會使拍攝對象變成了斜線，引導人們的視線到畫面深處。在攝影畫面構圖中，除明顯的斜線外，還有人視覺感應的斜線，表現(xiàn)在形態(tài)的形狀、影調、光線等產生視覺抽象線。因此對線性的把握是攝影構圖運用線的關鍵。 對角線也是一種運動著的直線，它的構成總是引導觀眾的視線，從畫面的一角轉移到另外一角。以對角線結構構成的物體看上去像在運動，即使它們實際上是靜止的，但卻傳達出一種不穩(wěn)定性和緊張感，讓畫面更具戲劇性。因此，對角線是一種很有力的工具。這種力量就在于其可以抓住觀眾的注意力。觀眾的視線會不由自主地沿著對角線移動。對角線不僅可以是街道、墻邊等實體，也可以是色彩。比如，一張花朵的照片中，顏色構成的對角線可以給畫面增加戲劇性。對角線的例子舉不勝舉：道路、河流、波浪，以及樹枝等。（如圖4-8～圖4-10） 4.曲線 曲線構圖所包含的曲線為：規(guī)則曲線和不規(guī)則曲線。規(guī)則曲線象征著柔和、浪漫、優(yōu)雅，會給人一種非常美的感覺。在攝影中曲線的應用是廣泛的。如人體攝影，就是呈現(xiàn)人體的曲線美。表現(xiàn)形態(tài)的紋理都能產生優(yōu)美的畫面。構圖運用時一定要特別注意曲線的總體軸線的方向。其表現(xiàn)方法是多樣的，可以運用對角式、S式、橫式、豎式等。另外曲線和其他線綜合運用更能產生突出的效果，但把握的難度要大一些。 曲線的不同含義取決于它們不同的形狀。銳利的曲線，常常暗示著動蕩；而柔美的曲線則意味柔和以及和諧的氛圍。另一種曲線是S形曲線，它代表了流暢和優(yōu)雅。畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優(yōu)美、雅致、協(xié)調的感覺，常用于河流、溪水、曲徑、小路等景物的構圖。（如圖4-11～圖4-13） 5.鋸齒線及不規(guī)則線 鋸齒狀線條是各種形狀線條的集合，比如說橫線和豎線，或者是斜線和彎曲線。被扭曲成鋸齒狀的線條，更傾向于傳達一種不安分的和有侵略性的感受，造成不安、緊張或恐懼。過度使用鋸齒線和不規(guī)則線會帶給觀眾負面感受。因此，這是一種設計師想給觀眾制造擔憂和焦慮時使用的工具。樹根、鱷魚的牙齒、荒禿的山峰及扭曲的金屬殘骸等都是實例。 不規(guī)則線的構圖是很麻煩的事，掌握不好的話，很容易弄亂畫面。不規(guī)則線其本身存在著多樣的屬性，如雜亂的、抽象的、理性的、神秘的等等。單一不規(guī)則線段也存在著視覺指引性，如果運用得當會產生奇特畫面效果。如果將雜亂的不規(guī)則的線充滿整個畫面，這時再把簡潔的主體形態(tài)安排在畫面適當?shù)奈恢蒙?，可出現(xiàn)強烈的對比效果，同時會呈現(xiàn)出抽象的、神秘的畫面氣氛。（如圖4-14～圖4-16） （二）形狀 形狀表示特定事物或物質的一種存在或表現(xiàn)形式，它有三種基本的類型：圓形、方形和三角形。在畫面中，形狀被成組地呈現(xiàn)來闡釋意義。比如：方形是同誠實、秩序、公平和嚴肅聯(lián)系在一起；三角形經常傳遞一種律動和進取的感受；圓形給人的感覺則是安全和有保障的。 1.圓形 是把拍攝主體安排在圓形中心，讓周圍景物圍繞拍攝主體，起到烘托表現(xiàn)主體的作用。主要能體現(xiàn)透視的效果。 圓形是封閉和整體的基本形狀,圓形構圖通常指畫面中的主體呈圓形。圓形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美。在圓形構圖中,如果出現(xiàn)一個集中視線的趣味點,那么整個畫面將以這個點為軸線,產生強烈的向心力。 O形構圖也就是圓形構圖,是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分為外圓與內圓構圖。外圓是自然形態(tài)的實體結構,內圓是空心結構如管道、鋼管等。外圓是在(一般都是比較大的、組的)實心圓物體形態(tài)上的構圖,主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現(xiàn)表現(xiàn)形式的。內圓構圖，產生的視覺透視效果是震撼的，視點安排可在畫面的正中心形成的構圖結構，也可偏離中心方位，如左右上角，產生動感，下方產生的動感小但穩(wěn)定感增強了。 如果攝取內圓疊加形式的組合，可產生多圓連環(huán)的光影透視效果，是激動人心的。如再配合規(guī)律曲線，所產生的效果就更強烈，如炮管內的來復線，既優(yōu)美又配合了視覺指向。（如圖4-17、圖4-18） 2.方形 方形構圖也稱框式構圖，一般多應用在前景構圖中，如利用門、窗、山洞口、其他框架等作前景，來表達主體，闡明環(huán)境。這種構圖符合人的視覺經驗，使人感覺到透過門和窗，來觀看影像，產生現(xiàn)實的空間感和透視效果是強烈的。（如圖4-19～圖4-21） 3.三角形 三角形構圖，是指在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態(tài)勢，此構圖是視覺感應方式，如有形態(tài)形成的也有陰影形成的三角形態(tài)，如果是自然形成的線形結構，這時可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上，以圖有所突破。但只有在全景時使用，效果最好。三角形構圖，產生穩(wěn)定感，倒置則不穩(wěn)定。（如圖4-22～圖4-24） 在構圖設計的范疇中，畫面的兩大內容，當然就是“人物和背景”。綜上所述，影像化的過程，除了各種畫面構成元素的建立之外，找到畫面的焦點，才是畫面影像被強調出來的關鍵。每個構圖畫面都有它所要強調表達的重點，有些景的表現(xiàn)重點是說明環(huán)境和氛圍，強調背景中的氣氛和風格，這時畫面影像的處理重點，就在于透視空間和光影塑造上。 分鏡畫面的構圖，最主要是表達概念和創(chuàng)意的構思。了解場面調度，找到鏡頭之間的連接性和運動流暢的效果，并在個別鏡次里找出個別鏡頭中的焦點，并建立復雜變化的韻律和動態(tài)的連景關系。通過運用鏡頭語言的體系，表達畫面的氣氛、觀點、節(jié)奏以及情節(jié)發(fā)展，從而做到“形式”及“內容”的有機統(tǒng)一。 二、光影 光影，在動畫片制作流程中屬于前期美術設計的范疇，是決定影片視覺風格的重要元素，也是敘事的重要手段。通常被稱為“光影造型”。本文將光影作為動畫視覺風格表現(xiàn)的重要元素，分析了其在塑造空間、渲染氣氛、增進劇情感染力、刻畫角色情感以及提高動畫欣賞價值等方面的對動畫影片的影響。 （一）造型 現(xiàn)實生活中的各種光影使人產生不同的生理和心理變化反應。因而，在藝術創(chuàng)作領域中，不同的光影也就具有其自身的、特定的象征意義，動畫影片中的光影設計多半來源于對真實世界的模仿，以便讓觀眾通過親身經驗的聯(lián)想融入情景當中，因而動畫創(chuàng)作者往往通過客觀或主觀的光影與景物在畫面構圖中的巧妙配合和變化達成平衡，使觀眾看到畫面中形態(tài)的存在，并且通過觀眾的視覺，引起心理上的領悟和思想、情感上的共鳴，從而產生渲染氣氛、傳達創(chuàng)作意圖的作用。 動畫影片中光影的來源主要分為自然光和人造光。自然光會根據(jù)表現(xiàn)時間、天氣、光線照射的角度、被照射物的反光程度等因素的不同而形成多種光線下的造型，而人造光的設計則可以更加自由、主觀、富有想象力。 從光影來源的方向上，一般可分為順光、側光、逆光、頂光。在了解了光影的基本特征后，才能在動畫影片制作中充分考慮這一要素，正確地把握和運用光影，對動畫中的人物及物體、場景等等給予更多的表達空間，并且能使展現(xiàn)給觀眾的畫面更具一般情況下所無法表達出的驚人的光影對比效果。 光影在視聽語言中屬于“感性的”視覺符號，是一種抽象的視覺語言，而人類天生就具備對光影的敏銳感知與聯(lián)想能力，從而使它具備了心理聯(lián)想的特性，能喚起人們不同的情感體驗、人們的各種感受，如：浪漫、安靜、活力、恐懼、嫉妒等意識情感，都可以在光影設計中找到匹配的觸動點。不同的光影對應著人們不同的情緒，影響著人類的心理和生理變化，所帶給人們的心理感受和暗示都是不同的。因此，光影的心理聯(lián)想可以引發(fā)相應的情感體驗，這也正是光影設計在動畫藝術中的魅力所在。例如雨天使人憂郁、晴天代表開朗快樂等。而逆光容易使人產生恐懼、詭異的感覺;頂光通常用來表現(xiàn)偉大、神圣的氛圍等。所以，動畫片中所需要的各種情緒氛圍的設定，都可以通過光影的準確運用來表達和渲染。（如圖4-25～圖4-33） （二）方向 作為視覺藝術，動畫藝術是以運動的形象所表現(xiàn)的造型藝術，動畫的特性在于它的運動性。因此，動畫影片中的光影同樣具備了運動這一特性而區(qū)別于其他視覺藝術形式的光影表現(xiàn)。動畫影片中的光影是層次分明的、富于動勢的。它處于不斷運動的狀態(tài)中，因此，動畫影片中的光影與油畫比起來，更接近于音樂。它是視覺的音樂。動畫藝術的光影與音樂的共同特點在于作品在時間運動的流變過程中，表現(xiàn)出旋律與節(jié)奏的強弱、高低與快慢，以及在欣賞過程中產生的豐富聯(lián)想，并以此來表現(xiàn)作品的主題與格調，揭示作品的內在矛盾與沖突，營造環(huán)境的氣氛與情調，抒發(fā)人物的情感波瀾。在動畫影片中，音樂和光影是互相聯(lián)系的，而不是孤立的。動畫藝術的綜合特性決定了動畫光影在動畫語言系統(tǒng)中與其他視聽語言元素有著相互依靠的密切聯(lián)系，在這種相互聯(lián)系的運動中，光影在影像中獲得意義與價值，從而生成作品“語境”關系。 在動畫片中光影的運用是很有講究的。在設計中，創(chuàng)作者要假設一些光源，當這些不同角度的光源照射到物體上會產生不同的效果。在迪斯尼動畫片《海底總動員》中，當兩個角色（尼莫的父母）在彼此的嬉鬧時，陽光穿過深深的海水，整個場景光線明亮，給人以歡快、輕松自由的感覺；而在遭受大魚襲擊后，光線變得很暗，場景變得一片漆黑，給人以壓抑、恐懼的心理，同時也強化了角色內心的哀傷情緒。因此，動畫片的光影是一種創(chuàng)作者和觀眾的視覺生理和心理的外化表現(xiàn)，是影視語言最外在的藝術表現(xiàn)形式之一。光影的視覺效果越強，人們對畫面的心理效應越深刻，畫面對人們的精神作用越持久。動畫影片中的光影比繪畫上的光影更注重整體性和傾向性。（如圖4-34～圖4-37） （三）氣氛 光影對動畫片場景設計中空間感的影響很大，在進行動畫片場景設計時，要注重光影對場景空間感的營造，因為它是塑造空間縱深效果的重要手段之一。光影的存在，往往能形成一種具有特殊視覺效果的構圖，其本身具有極其不確定的輪廓和空間，這就對整個畫面構圖起到了非常靈活的調節(jié)作用。 我們的眼睛之所以能看到豐富多變、五彩斑斕的世界，就是因為有光的照射，場景的空間感、立體感、結構、層次等都需要光影的展現(xiàn)，光照所產生的陰影也可以在很大程度上彌補構圖上的不足。陰影不但是塑造距離和深度感覺的手段，也是構成立體感的重要手段，而場景中的明暗、光亮或陰影的分布是產生空間感的一個重要因素。 光影對于空間的塑造還體現(xiàn)在電影語言的應用上。它能直接的參與動畫片的空間調度，給觀者的心理一種強制的暗示指引觀者去體會創(chuàng)作者的意圖。（如圖4-38～圖4-41） 動畫片的氣氛感其實就是指觀眾在看到鏡頭畫面后，會因為光影設計在心理上產生的某種特定的情緒，是動畫影片吸引觀眾的有效手段。它可以使鏡頭畫面增加情調，幫助故事突出主題。一部好的動畫片故事腳本和人物造型一經敲定，就要著手創(chuàng)造片子的氛圍，確定該場景發(fā)生情節(jié)的具體環(huán)境、氣候、時間等因素，其作用相當于確定一幅畫的色調，非常重要。沉重的題材適合配以凝重深沉甚至是詭秘的光影，而輕松愉快的故事就應該配以明快鮮亮的光影，夢幻或是離奇的情節(jié)則是擁有絢麗斑斕的光影等等。 適當?shù)剡x擇時空背景會因為其光影造型的特點，增加畫面的意境與情調，以便“借景抒情”，從而加強角色內心的情感表達。例如動畫片《小雞快跑》中，金潔和洛奇兩個角色夜晚坐在雞舍的屋頂上，以月夜作為大的環(huán)境，月光從兩個角色背后照射過來，營造出安靜、浪漫抒情的場景氛圍。（如圖4-42、圖4-43） 在動畫《千與千尋》中，千尋按照小白的話，來找鍋爐爺爺，在進入鍋爐房的時候，從里面門洞中映出閃爍的火光和晃動的古怪的影子，使得觀眾產生強烈的好奇心，有迫切希望進入的欲望但又害怕進入的感覺，準確地制造出鍋爐爺爺和鍋爐房的神秘。（如圖4-44～圖4-46） （四）心理 使用光影來刻畫角色是推動劇情、巧妙敘事的最佳方法，雖然其作用是十分微妙的，但運用得恰當，可以起到畫龍點睛的作用。照射在角色身上的光影，其基本作用是用來突出和塑造出造型的線和面，創(chuàng)造出角色形體的深度與體積感。在一些特別的情況下，夸大光照的強度或照射的角度，則可為角色身份地位、內心情感的表現(xiàn)增加戲劇性的效果。例如：迪斯尼動畫片《獅子王》中，我們也可以清晰地看到兩個角色在光影處理上的不同，辛巴總是在陽光中出現(xiàn)，而刀疤的動作始終在陰影中。同樣是《獅子王》中，在辛巴的慶典上，當拉菲奇舉起剛出生不久的辛巴站在只有國王站立的榮耀石上時，刺眼的陽光穿過厚厚的云層直射在辛巴身上，顯示了辛巴作為未來國王高貴的身份和地位，為影片增加了戲劇性的效果。（如圖4-47～圖4-52） 另外，光影在突出角色動作方面也可以起到意想不到的效果。動畫影片中的光影設計有時如同戲劇舞臺上的燈光設計，除了照明之外，有個更重要的功能就是“聚焦觀眾的目光”。在偏向表現(xiàn)主義風格的動畫片中，我們經常會看到，創(chuàng)作者會通過制造戲劇化的光影對比，用最夸張的形式來突現(xiàn)角色的動作，使觀眾目光集中在重要的細節(jié)上。 在動畫片《花木蘭》中，大量的段落都多次運用了光影設計，并有機地將各個場景之間的影調做了對比，形成巨大的反差。（如圖4-53～圖4-64） 總之，一旦缺失了光影這個烘托物體靈魂的點睛之筆，那么也無法將影片渲染的情境和氛圍與觀眾達成共鳴。沒有光影的附著，景物再細膩、真實的美感都沒有存在的可能。因此，造型表現(xiàn)的絕妙便在于客觀或主觀的光影與景物在畫面構圖中巧妙配合和變化達成平衡，使觀眾看到畫面中形態(tài)的存在，并且通過觀眾的視覺，引起心理上的領悟和思想、情感上的共鳴，從而達到渲染氣氛，傳達創(chuàng)作意圖的作用。 基于動畫光影的上述特點和光影元素在動畫片中重要性，我們應該特別注意動畫影片光影的設計決不能是簡單的生活中光影的照搬，而是需要設計者依據(jù)劇情發(fā)展的變化精心設計出帶有揭示主題，渲染氣氛的藝術化的光影設計。這些光影具有創(chuàng)造性的視覺與藝術的欣賞價值。并且要服從于整體影片的節(jié)奏和基調的連貫、協(xié)調。 當前動畫片作為一門方興未艾的藝術產業(yè)，正需要廣大的創(chuàng)作人員和從業(yè)者的不斷努力，不斷提高自身的藝術修養(yǎng)。動畫影片中光影的表現(xiàn)和運用是創(chuàng)作中重要的學問，需要從業(yè)人員進行不斷的探討和研究，以便使我國動畫創(chuàng)作領域多出上乘之作。 主題設計 主題設計——童年 要求：以童年為主題，設計一個有趣的故事。 《鋪子》 導演——喬劍 故事還原了七八十年代的感覺，作者講述了一個小男孩，在童年的某一天，玩著塑料槍，走進超市的情境。 這位同學從中國傳統(tǒng)元素入手，借鑒并吸收了京劇臉譜的很多符號化的東西。在服裝設計、色彩構成上都有著很濃厚的文化底蘊，這是非常難能可貴的。（如圖4-65～圖4-76） 《80童趣》 導演——劉家榮 童年，是一個被人經常談起的話題，沉淀了太多的情思在里面。抓魚、跳繩、打彈珠這些故事有太多的點可以訴說。 作者是80年代中期的孩子，這類小孩很多都是獨生子女，備受家長的寵愛。他們可以說是要風得風，要雨給雨，童年生活演繹得非常精彩。 而造型當中的這群小孩，卻有著更多有趣的經歷。頭頂鍋蓋、手持機槍，大褲衩、寬背心，一副少年英雄的架勢。從他們的穿著上，可以清楚地看出當時的時代特色以及各自的家庭背景。他們屬于同一類人，個個都是大腦袋、大眼睛、小鼻子、小嘴巴的造型模樣，都有這快樂、單純的童年。 故事著眼在80年代初期的時候，一群農村的小伙伴相互玩游戲、過家家的童年趣事。（如圖4-77～圖4-90） 《小時候》 導演——杜龍翔 作者把目光放在了夏日、小河邊。綠的草、藍的天、紅的花都成了她造型的元素。在這組田園氣息非常濃厚的場景中，作者最終又把設計的重點立意在“捉蝴蝶”身上，創(chuàng)作出了一套很有意思的角色形象。 雖然表現(xiàn)手法上還需加強訓練，但是從一張張草圖上可以看出作者思維發(fā)展的進步。這些離我們生活越來越遠的符號，在她的作品中被再次提起，也反映出作者對往事的一種追憶和懷念。（如圖4-91～圖4-128） 《奇妙海洋館》 導演——胡珣、宋春曉 該故事以一個小女孩的視角，描寫了她在海洋館的所見所聞，并通過擬人化的夸張手法，展現(xiàn)了一個個神奇的景象和歷險故事，畫面清新、自然，鏡頭感強。（如圖4-129～圖4-158）